《故都的秋》解读(故都的秋品析文)
郁达夫的《故都的秋》是一部具有独特个性的游记散文。寓意中透露着难得的清新与质朴。常读，首先会有“明月照松间，清泉岩流上”的感觉。细细品味，你就会渐渐品味到“泪眼问花无言，红花飞过秋千”的滋味。为什么？这是因为作者在这篇短文中用自己的泪水和鲜血传达了故都的秋韵。秋天，在文人眼中，是一个悲伤的季节。一片落叶、一滴雨、一草凋零、一声虫鸣，甚至天空中的一小片浮云和薄雾，都会让文人墨客感慨万千。它会导致成千上万的担忧。郁达夫的《故都的秋》虽然最擅长描写景物，但平淡的秋色并不能掩盖他那赤红的心。这种仇恨的载体创造出一种独特的味道。
（一）美丽的词句
郁达夫是一位杰出的语言大师。无论是描写、叙述、描绘物体还是回忆历史，他都能写得精彩、传神，而且写得自如，没有任何阻碍。《故都的秋》充分展现了作者对语言的掌控力。他的写作技巧从各个方面体现了他言语的自由奔放。
1、音乐美。说郁达夫的散文既感伤又雄辩也不为过，因为他的散文，特别是后来的游记，都是像诗歌一样的学术斗争作品。因此，其语音特征表现出一种音乐美。这种音乐自然不是钢琴音乐，而是长笛与笛子的合奏。“秋天，无论在哪里，总是美好的。”开头这句短句惊天动地，足见他语言的本质：清白朴素，却唱出三声叹息，不仅透露着笛声的清亮超然。再次展现出萧生的悲伤。前半句异常，有刘禹锡“古人秋悲寂寞，吾曰秋胜春”的气势，但后半句却绝望，瞬间进入凄惨。秋天的气氛。杨写出了作者对秋天的各种忧伤和郁闷，但也唤起了人们内心的各种情感，就像《明湖居听书》中白牛的歌声，又像秋雨，淅淅沥沥，清凉。至于文中关于秋雨的那句，更是如音乐般优美：“也有秋雨，北方的秋雨似乎比南方的雨更奇怪，落下有味道，更体面。”后半句以动词“下”为基点，然后用“奇”、“有味”、“正派”依次组合起来，这与音乐中的渐强指很相似，你越唱越响，我越唱越热情。“不是吗？一层秋雨，一层凉意！”这种独特的节奏，真是荡气回肠。结尾的“秋，北地的秋天”，与句首相对应。这种反复吟诵的特点，完全就是了。一种音乐语言。
当然，讲《故都的秋》的音乐美不仅限于以上几点。可以说，这篇文章的寓意无不彰显着音乐的节奏美、旋律美和神韵美。
2.美丽的言语。《故都的秋》如此清新奔放，语言优美，这与作者精心选词是分不开的。形容北方地区秋天的有利地形，不用多说，只要“清”、“静”、“痛”就足以酣畅淋漓了。作者写出了秋天的魅力，更何况作者赋予了“秋天”一种品味。“我从杭州千里迢迢赶到青岛，更从青岛赶到北平，就是为了尝尝这个‘秋天’，这个老都的秋味。”多么生动的言辞啊！“味”字无疑表达了作者饱满的秋情。都说南方的秋天“只能感受到一点点的凉意，秋天的味道，秋天的颜色，秋天的意境和姿态，却永远都不够，品味它”彻底地、充分地欣赏它。”“不言而喻，‘意境’和‘姿态’是一样的，光是‘满’字就可以表现出对南方秋天的绝望，这其实是作家对北方秋天的向往和满足，不过是从别的地方来的。就从这个角度写吧。一个
“满”字贯穿纸背，其饱满的韵味就出来了。纵观整篇文章，用词严谨，但细看，只从“味”、“味”、“饱”三个字就可以看出，郁达夫在故都赏秋，不仅与他的眼睛，还有他的嘴。细细品味，在郁达夫眼中，故都的秋天不仅仅在于色彩，更重要的是
老都秋天的独特味道和韵律，这几个字真是用得淋漓尽致。
（二）形象美感
郁达夫是一位才华横溢的学者，对中国古典诗歌有着深厚的造诣。他尤其迷恋古诗词。因此，他在散文创作中，有意无意地借鉴了古典诗歌的美学。正是我的散文达到了“诗中画，诗情画意”的艺术境界。
如果说朱自清的散文《春》是一幅色彩斑斓的油画，那么郁达夫的散文《故都的秋》就是一幅古朴典雅的大型水墨画。说它大，是因为这幅水墨画有一定的连续性。它由多幅不同视点、不同浓淡的水墨画组成。似乎借用了电影中的“蒙太奇”表达方式，给人一种动感。
1、秋园风光：在北方，秋夜似乎比秋日更清亮、更静谧、更痛苦。天上残月，芦花飞舞，柳影飘动，西山虫鸣。歌声与潭柘寺清脆的钟声一起，给人一种苍凉之感。这幅秋天的夜景色彩纯净，组合在一起，呈现出强烈的立体感。整幅画在寂静中充满了动感，与静止形成鲜明对比。尤其是秋风中敲响的钟声，若隐若现，颇有“半夜钟声敲客船”的韵味。
2、秋晨写生：月亮已经落下，东方的天空漏出几缕阳光。稀疏斑驳的影子从槐叶底下落下，照在断壁残壁上缠绕的牵牛花上。当人们从破烂的房子里走出来，踩在地上槐树掉落的雌蕊上时，顿时感受到了一种秋天的感觉。作者从高处写到地方，从物写到人，从眼中的风景写到心里的风景，使整幅画浑然一体，层次分明，尤其是蓝色或紫色的牵牛花，更是引人注目。看着它，在这个秋日的早晨，怎能不感到一丝凄凉呢？牵牛花下的“几疏长瘦秋草”，确实是淡雅秋霞的衬托，让老都的秋味更浓郁，更显悲凉。郁郁寡欢的人，在这秋调里，显得那么和谐，那么匀称，那么有味道。然后也给这个秋天的早晨小景增添了几分动感。欣赏这幅画就像喝了一杯浓而不浓的酒。饮后余香犹存，让人不时浮想联翩。
3、秋雨。太阳渐渐升起，整个世界变得明亮起来，夜晚和清晨的寒意也渐渐远去。这似乎让人暂时忘记了秋天的到来，但这些情绪却瞬间被微弱的蝉声消散。当人们听到那声疲惫的呼喊时，会想到什么？难道你感受不到秋天的味道吗？更何况，一阵秋风吹过，秋雨“开始轻轻落下”。
秋雨的淅淅沥沥的声音，突然让人想起“一层秋雨，一层凉意”这句话。这个形象正在改变。作者的笔法侧重于描写风景。读完之后，人们仿佛看到了静静颤抖的蝉。薄薄的翅膀，我仿佛感受到了清凉的雨滴，仿佛看到了那个闲人“嘴里叼着烟斗”，双手插着袖子站在桥树下。自然，他仿佛听到了他几乎是唱出来的对白。这一幕在秋雨画中，作者注重的不是色彩，而是动作和感觉。这在绘画史上是非常绝无仅有的，正如齐白石的名画《十里山泉出蛙声》，画中只有几只蝌蚪。但留在人们心中的，却是优美而绵绵的蛙声。
4、秋天的枣子图片。当我第一次读《故都的秋》时，我不明白为什么这篇平淡苍凉的散文会写成这样的红色。仔细读完，我才尝到了秋天真正的味道。枣树有着旺盛的生命力，“屋角、墙顶、小屋旁、厨房门口，它都会一棵一棵地长大”。这其实是对作者内心长久以来积累的力量的描述。枣子从鲜绿色变成淡黄色，然后变成红色。这种红色是生命的象征。当这红色涂抹在整幅水墨画上时，冰冷中透出一丝温暖，让人不禁想起那段时光。“春天来了，冬天还会远吗？”正是因为作者没有被秋天的苍凉所吞没，所以作者笔下的秋天并不反常，在冷色调中透露出一股上升的力量。那么从艺术欣赏性上来说，这幅《枣红》与以往的画作是不同的。画面的简洁在色彩上形成了鲜明的对比，使整幅水墨画在变化中呈现出“红杏枝上春光”的意境。
（三）意境优美
王国维在《:010—》中说：“词是以境界为基础的，有境界，就会有自己的高格调，有自己的名句。”以前人的标准来欣赏郁达夫的散文，不难看出，他的散文属于“有境界”的范畴，也可以从《人世词话》来理解。意境分为“有我之境”和“无我之境”。本文《故都的秋》属于“有我的土地”。整篇文章看似写景，但全文无一处不是“与我观物”。“万物皆有我色”，真可谓“万景万言皆情言”。作者为何歌颂北方的秋天？由于作者当时因国民党白色恐怖等因素从上海迁居杭州，从斗争前线退居到享受山水的宁静悠闲的日子里，思想是痛苦的，而他的内心世界自然就具有“清晰”、“清晰”的特点。“安静”和“凄惨”是主旋律。因此，他对符合这种内在色彩的北方秋天充满了热情。他用秋天的“清”、“静”、“惨”来宣泄胸中的痛苦，达到和睦相处的目的。事物的共性。正因为作者用真情来描写事物，所以整个秋景都蒙上了作者阴郁的片面色彩，使景有情，情有景，景随情来，情随情生。风景，达到一种自然的艺术境界。你看：“清道夫在树影下清扫了一会后，扫帚留在尘土上的纹路显得既精致又悠闲。潜意识里，他也感到有些落寞。古人把梧桐树称为“梧桐树”。一片叶子能告诉全世界秋天的幻想，大概就在这些深邃的地方。”这是简单的风景描述吗？不，这里跳动着一颗看似安静实习的心，孤独而忧郁！
文章的结尾“秋天，这个北地的秋天，如果可以的话，我愿意拿走生命的三分之二，换取三分之一”，是整个乐章最强烈的音符。以及整首歌。画中最美妙的一笔已经完成，却还没有完成。艺术效果达到了“如钟鸣，有一定的灵活性”的状态。不仅充分展现了作者的艺术匠心，而且颇有建树。暴露的雕刻痕迹。
毕竟，对了，赏家乡的秋天，也要包括南方的秋天。只有比较欣赏，才能真正领略家乡的秋味、秋情、秋韵。