艺术材料及其在绘画中的应用(综合材料绘画中材料与绘画之间的关系)

作者：谭黎明（单位：东北师范大学）

艺术家葛晓红的《语境》系列作品以二维码的形式表达了中国文化的不同发展阶段。作品中粘贴了《宁波泥金彩漆》《四书五经》《青铜器研究》等大量书籍的书脊，二维码由书籍组成。用户可以扫描二维码进入预设的网络入口。

在信息技术飞速发展的今天，“扫描二维码”这个简单的动作早已成为人与人之间沟通的一部分。通过二维码，艺术家不仅呈现了艺术形式的抽象美，还与观者进行了互动。它同时将人们与古代农业文明、现代工业文明和信息文明联系起来，向观众呈现了艺术与科技融合下的“古代与现代”的融合。

在中国传统艺术中，流派、画种、画家群体的有意划分，有时会在不同艺术类型之间形成无形的障碍。在互联网环境下，网络共享等理念有助于打破传统艺术相对封闭的发展环境。

技术作为介入因素，不仅与综合材料绘画艺术融为一体，而且促进了多种艺术的融合。如何运用科技手段和科技材料助力当代艺术的发展？当代艺术家在混合材质绘画的探索中，为我们展示了艺术与技术结合的发展方向。

与国画、版画、油画、雕塑等传统绘画类型相比，混合媒介绘画的出现打破了单一媒介材料的壁垒。近年来涌现出许多善于运用混合媒介绘画的艺术家。

2009年第十一届全国美展上，综合材料绘画设立了专门展区，正式将其作为一个独立的艺术门类。2011年，混合材料绘画与修复艺委会主办“回望中国——纪念1911辛亥革命100周年综合美术作品展”。本次展览汇集了多幅代表重大历史题材的主题混合材质绘画作品。这些作品以具象、抽象、意象或半抽象的艺术语言充分展现了中国当代艺术语言和形式的变化，为艺术材料与技术的结合提供了新的创作思路。

我国关于艺术与科学共同发展的讨论从20世纪初就开始了。新文化运动时期，文艺界觉得传统绘画有太多缺点，主张学习西画，试图用科学的西画来改造中国画。这种思潮在一定程度上改变了民国时期中国画界的风格追求。

改革开放后，科学家钱学森在不同场合多次主张艺术与科学的融合，主张发展思维科学研究，将美学、文学艺术与科学思维体系融为一体。进入新世纪后，倡导科学与艺术结合的呼声再次高涨。以清华大学主办的与艺术和科学相关的学术活动为代表，学校通过汇聚世界各地的艺术家和科学家进行学术讨论和艺术创作，推动艺术和科技的发展。融合。艺术不仅可以促进科学的发展，还可以为科学家提供精神上的安慰和指引。科学家的工作也为艺术的进步提供了重要的知识支撑和技术保障，也为艺术研究提供了逻辑严密的研究方法。

借助科学技术，中国综合材料绘画艺术的边界不断拓展，辐射的区域也越来越广。同时，它也被注入了一定的中国传统艺术精神特征。整体来看，中国综合绘画在传统基础上展现出现代活力，也印证了传统文化在新时代文艺高质量发展中的重要作用。在艺术与技术的融合中，混合材质绘画对艺术边界的拓展体现在：“古代与现代”、“心灵与物质”、“边界与表面”之间的探索。葛晓红的“语境”系列作品体现了“古今”的交融。

中国艺术精神强调用艺术创作达到“心”与“物”的统一，让人们回归自然，以艺术的形式实现内在的精神和初衷。艺术家孟禄丁表示：“‘原宿’系列是我将创作回归自然的尝试，所以我用机器排斥‘人’，让机械的力量自发地产生一种抽象的语言。我所追求的机器的力量‘，是一种非常纯粹的自然力量。就像在大自然中一样，我们看到的山河都是由自然力量形成的。”可以看出，孟禄丁的《元速》系列作品是以“非人工”的机器进行创作，并在创作过程中赋予机器理解自然的能力，并运用“非人工”的力量。”的机械，追寻宇宙自然的“道”。该系列作品的图案多为圆形，代表循环和开端，体现了中国传统道教“生生不息”的思想。孟禄丁对“心”宇宙之道的探索通过艺术手段外化为“物”，使其产生不同于真实本质的“心”性。

在中国当代综合材料的发展中，艺术家借助科学技术，拓展了综合材料的“边界”和“面貌”，突破了传统绘画材料的“边界”，创造了新的“面貌”。”的艺术，并建立新的视觉语言秩序。艺术家于望波创作的《碎纸机的记忆》系列作品打破了各种艺术形式的界限。碎纸机撕碎的碎纸中混有矿物颜料、颜料、风化土，使碎纸经过风化后产生砂粒。效果是颜色不均匀地分布在碎纸和风化的土壤上，呈现出综合的艺术外观。孟禄丁于2007年创作《势》，作品中的艺术语言是书面的。颜料从画面中央喷出，仿佛即将爆发。他试图打破传统绘画的常规，以夸张的抽象形式激发兴奋。人们的视觉感官。在《朱砂》系列作品中，孟禄丁运用隐喻性、定向性的创作方法，将“朱砂”这一中国传统文化元素作为开放的符号，试图以艺术的方式融入文化意蕴，呈现新颖的艺术面貌。

综合材料绘画离不开现代科学进步的背景。科技改变和丰富了人们的思想和审美观念。科学技术的进步有时会将艺术家从艺术工作坊中解放出来，让他们有更多时间思考和表达某些艺术理念。

《光明日报》（版本16，2022年12月9日）