有哪些音乐类专业可以报考公务员(有哪些音乐类专业可以报考研究生)

首先，我把音乐专业分为两种：传统音乐专业和融合音乐专业。那些在音乐核心领域历史悠久的专业属于传统型，而那些非音乐领域与时代融合的新兴专业则属于融合型。

*注：（1）指挥专业特殊，需要钢琴、和声考试；（二）生产是指软硬件操作，或者口头操作程序；(3)听力部分包含一些声音元素；(4)文案写作与命题写作类似，主要涉及音乐相关的创意、感受、分析等。

我们知道，传统音乐专业的退出并不具体。作曲系毕业的人中有一半成为教师，钢琴系的毕业生更是如此。大多数音乐专业的毕业生无法进行研究，因为每个人都要吃饭。所以重点还是在入口处。音乐三大基础，——乐理、视唱练耳、钢琴，已经成为大部分专业的敲门砖。在音乐演奏中，可以用自己的技巧来代替钢琴。三大项中，只有钢琴需要多年的积累才能达到一定的水平。乐理和视唱练耳可根据情况随机进行训练。在一些学校，一些专业钢琴可以用其他乐器代替，了解一种乐器是必须的。

那么，如果我不会弹奏乐器但想参加考试该怎么办？人声是一种选择。别说声乐系，音乐教育专业也有很多声乐专业。我们单独谈谈声乐吧。

有的综合音乐专业离音乐很近，有的则离音乐很远。在音乐学院，他们被降级到传统的专业部门。

电子音乐/音乐制作属于作曲范畴，测试方法相同，但更强调工具的使用，创作领域多为流行或商业音乐。过去，很多学习传统作曲而转向电子音乐的人都认为这只是使用工具的问题。但随着专业的成熟和流行音乐的发展，在创作理念和技巧、风格和流行趋势、电子乐器的运用和声音思维等方面还存在很多差异，因此电子音乐越来越受到人们的欢迎。候选人。注重实验和前沿创作的电子音乐私下属于学术范畴。

目前，电子音乐实际上并不是音乐技术，技术只是其手段之一。但随着人工智能和交互技术的发展，其技术集成度越来越高，将成为音乐技术的支柱。

录音艺术曾经不是音乐学科，更多的是广播、电视、电影等媒体领域（该学科被归类为戏剧、电影、电视）。比如传媒大学、电影学院在录音艺术领域就具有领先优势。但随着音乐学院对声音技术的重视以及媒体录音向音乐的渗透，这个高度融合的专业在各地遍地开花，成为大媒体时代发展最快的融合专业。可细分为音乐录音、影视录音、扩声、音响工程等。

录音艺术和电子音乐有很多共同点，有些流派甚至不区分它们。但从专业细分的角度来看，它们还是有区别的，这里不再展开。

音乐编辑/导演是媒体行业的传统职业。过去，音乐院校仅限于码字的印刷出版领域。然而，随着媒体的发展，它已扩展到广播、电视、网络、新媒体等多个领域，并随着数字时代的到来而被重新定义。担任音乐编辑的角色。主要是视频节目向音乐领域的发展需要音乐总监。

音乐传播和艺术管理立足于音乐市场，培养行业人才。在音乐产业体系中，作曲家和表演者是音乐生产的源头，而唱片公司和剧院则是音乐生产、产品化和商业化的基地，并将其推向唱片市场、演出市场、版权市场。在互联网时代，这些市场已经网络化，有数字音乐商店、音视频流、现场表演等，音乐被传播和销售。这两个专业培养的不是音乐家，而是音乐商人和管理者。这是音乐市场化、产业化之后，借鉴欧美相应专业而建立的，至今已有近二十年的历史。

音乐疗法也是从西方传入的。虽然呈上升趋势，但人才培养规模仍然较小。该专业通俗易懂，出口也很明确，但由于其目标是“治疗”（医学），而音乐只是手段，所以对于音乐专业的学生来说有一定的门槛。

小提琴制作、钢琴调音都是极其专业的，根本无需讨论专业性。

以上是综合专业的简单介绍。深入了解每个专业需要时间。这只是为了开阔我们的视野，让我们知道音乐艺术考试还有更宽的路要走。当然，这些专业也有各自的门槛，但总体来说并没有超出音乐的整体范围。

每个人在选择专业的时候都有自己的想法。一般来说，你需要考虑几个因素：你是否喜欢，你是否能通过考试，你的前景如何。关键是你能不能通过考试。没有这另外两个因素，“一”就不再存在。道理很简单，但是很容易被喜好和前景这两个因素混淆，让自己在能否通过考试上迷失方向。（PS：现在很多学校都开放小额转专业名额，入学一年内可以通过评估转专业，为少数潜在学生提供了第二选择的机会。）