素描头像艺考(美术素描头像怎么画)
一个好的素描头像的训练不仅要有目的，还必须有正确的观察方法和表达方法。只有在学习时自觉遵循这些原则，掌握基本规则，才能很快掌握形状。规则和方法。
1、观察方法：
当我们开始画草图时，面对模特只是一种初步的感觉。虽然这种感觉比较深刻，但如果在绘画时只停留在初步印象上，你就会被模型表面的细节所迷惑，从而妨碍你深入下去。有时甚至会产生一些视觉错觉，导致画面出现各种错误。
因此，必须深化这种初步的视觉体验，即从感性的初级阶段上升到理性分析的阶段，并建立正确的观察方法。原因在于“我们无法立即理解我们感受到的东西，只有我们理解的东西才能更深刻地感受到”。在写生肖像时，总是将新鲜的视觉感受与对研究对象的分析结合起来。只有通过长期反复的练习和正确的观察方法可以让我们不断提高我们的观察能力。
2、总体概念：
绘画时，始终观察物体的整体。这是肖像素描训练中一个非常突出的问题。因为写生中没有孤立的事物，它是一个由秩序和综合关系构成的和谐整体。培养写生时的整体观察能力、纵观全局的能力，需要长期严格的训练。绘画时，如果我们看到什么就画什么，不仅会导致绘画失去了绘画必须观察的虚实关系，而且会导致失去舒适感，大中小，产生错误。在形式的比例中。
有句艺术格言：“画鼻子看耳朵”。所以，在实际写生的时候，当然不可能同时画出所有的部分，但是在看物体的时候，就应该看整体。每个部分之间的关系基于您在一次观察中看到的内容。它不能基于多次观察。不同时间看到的就是标准。例如，在画头部的基本形状时，还必须注意它与颈部和肩部的关系。处理浅色调和深色调时也是如此。有时，使这部分变暗就足以使另一部分从壳中升起；弱化某一部分就是突出该部分。这些足以关注整体关系。
总而言之，由于我们所描绘的对象是一个不可分割的整体，具有内在的联系，所以无论是结构关系、比例关系、黑白关系、体面关系、面线关系，它们都是相对存在、相互制约的。如果我们孤立地、片面地对待它，最终就会失去画面的整体统一性。可见，整体观察不仅是一种观察和表现的方法，更是一种思维方法。
3.三维概念：
在学习素描之初，应训练学生运用三维概念来对待客观世界中的一切物体，并通过多种技法进行表达。通过反复的学习和实践，学生这方面的要求会更加明确。因为写生虽然也有表达物体的质感、体感和不同颜色的任务，比如画头像时，眼睛是透明的，头发是蓬松的，颜色是深色的；但它们首先应该具有三维感。
当学生开始观察时，他们总是看不到物体的体积，而只看到物体的不同颜色。因此，他无法让暗色的受光部分变亮，也无法让浅色的背光部分变暗。物体固有的各种颜色的概念影响了他们研究物体受光后明暗的变化。为了方便学习，我们可以通过石膏几何的素描来理解物体由面组成的原理。这一原理对于表达其他复杂形状具有普遍意义。
在此基础上，要建立在空间深度塑造形状而不是在平面上描绘形状的概念并不容易。它需要掌握透视知识，并注意培养观察和识别物体的习惯，才能正确把握物体的位置。在画面上适当的位置实现立体观看和立体绘画。
4、艺术表现：
艺术表达最重要取决于作者的感情和艺术品质，也取决于作者的精神表达，即内心世界的表达。作者的感受越深，就越能从情感上清晰地感受到物体的精神美、形象美，就越能有效地进行艺术概括。例如，在开始绘画时，首先观察和研究画面的强弱、色调的明暗等，在感受对象的基础上，分析主次关系、主次关系等。前后虚实，从而从肤浅的认识上升到理性的把握。形象具有艺术表现力和艺术感染力。
绘画训练既是技术训练又是艺术训练，两者是不可分割的整体。在绘画实践中，描绘的活动也是表现的活动。画家的眼里、心里里、手上都是一样的。写生的练习只注重技术，不注重艺术。只能说是关于培养画师的。如果造型艺术不讲究艺术规律和艺术表现，就没有艺术教育，更谈不上艺术创作。
艺术表达必须付诸形式，成为视觉体验的具体形象。画面构图的主次虚实处理、用笔的抑扬顿挫、和谐的韵律等构成了形式之美。在学习中，各种形式美因素也从观察、感受物体中升华并运用到艺术实践中。如果刻意在主题上做些小动作，在屏幕上玩正式游戏，这在基础训练中是不可取的。
5.素描头像及头部结构：
想要画好素描头像，首先要了解形象。我们怎样才能理解和掌握它呢？这就需要我们从图像的结构特征出发，对人物的身体结构进行全面的分析和认识，这样才能在今后的研究中取得可喜的进展。
素描造型的基本手段：素描造型的表现手法有很多种。这里我们只考虑两种表现手法：线条和明暗。
6.线路：
线是一种清晰而富有表现力的造型方法，可以直接、概括地勾勒出物体的物理特征和结构。具有丰富的表现力和形式美。不同的物体需要不同的线条。从艺术大师不同绘画风格的比较中，我们可以体会到这一表现领域的广度。
线条还具有表达节奏的功能。轻与重的起伏线条，或刚与柔的线条，长与短、直与曲、起伏的穿插，给人一种音乐节奏感。门泽尔在他的画作《轧铁工人》中给了我们这种心理效果。
线条不仅能有效地把握素描中的形状，还能对所表现的对象做出强有力的判断。无论用哪种方法进行素描训练，一切关系一开始都要以线条来确定。使用不同类型的线条来寻找形状——使用多条重要的辅助线来划分比例并确定位置；使用长直线绘制大的物理关系；用切线画出小的结构转折关系；用粗线和实线来表达近处和暗处；使用光线和虚线来表示明亮和遥远的部分。通过素描训练中对线条的探索，我逐渐了解了线条在绘画中的作用，并能通过线条创造出美丽的造型。
7、光影：
光影是表达物体立体感和空间感的有力阶段，对于真实表达物体起着重要作用。明暗素描适合立体表达光线下物体的物理结构、物体的各种纹理和色彩、物体的空间距离感等，使画面的形象更加具体，具有较强的直观性。影响。在早期的绘画中，有人不同程度地使用了这种方法。文艺复兴时期，随着科学的发展，促进了这种方法的成熟，形成了明暗造型的科学规则。这一时期的三位大师：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等艺术大师的研究和实践，将前人的经验发展到了一个新的阶段。
明暗现象是光作用于物体的反射现象，是基于物理光学的。没有光就没有光明和黑暗。如果光照射在三维物体上，就不难看到不同的明暗现象。可见，明暗现象的发生是物体被光照射的结果。
虽然同一个物体会因光线角度的不同而产生不同的明暗变化，但光线不会改变物体的结构，因为物体的结构是固定的，而光线是可变的。因此，当谈到物体的亮度和色调的变化时，结构是主体，光线是客体。物体受光后，出现受光部分和背光部分，即明暗两大系统。由于物体结构的各种起伏，明暗层次有很多变化。我们总结这种变化的一定规律，称之为明暗五调，即：浅色、中色、明暗界限、反射、投影。其中，明亮部分和中间颜色属于物体的受光部分，明暗、反射和投影的边界属于逆光部分。它们构成了物体明暗的两大关系。
五调法则是塑造立体感的主要法则，也是表达质感、体积感、空间感的重要手段。如果草图模型正确表达了这种关系，就可以达到非常逼真的效果。明与暗的界限是从明到暗的过渡。我们不能简单地将这个最黑暗的部分理解为一条粗线。它在宽度、深度和真实性上都有变化。其特性是由光源的强度和物体的物理特性决定的。我们非常重视明暗边界的变化，因为它在建模中起着非常重要的作用。明暗分界线是区分物体表面不同方位和起伏特征的重要标志。黑暗部分和反射是一个整体。反光部分自然融入暗部。太亮或太暗都会影响物体体积和空间的塑造。如果画得太亮，就会重复亮部的中间颜色，会显得孤立，影响整体的协调和统一。
中间色是物体固有色的中心区域。它也比较详细和复杂。它是明暗分界线的外壳过渡面。它是一个不容易清晰观察但需要仔细研究和表征的重要部分。同时，深色部分要自然。接地连接。投影对于塑造物体的体积感和空间感起着重要的作用，所以在学习写生时要注意掌握投影的形状变化以及虚实关系。
素材来源于网络，版权归原作者所有。如有侵权将被删除！