动画专业是干啥的(动画专业学什么-)
—————2021.6.30更新行———————
首先希望这篇文章能够对大家对动画专业的了解有所帮助。高考一结束,这篇文章就会被很多想了解更多动漫的同学搜索和阅读。
受访者已经毕业两年了。这个答案是两年前我大学毕业时首次发表的。目前从事边缘动画行业,对于招生和学校的质量已经没有太多的发言权和了解。因此,如果您对这些问题有疑问,可以根据成绩选择自己想去的学校,查看历年录取分数线,或者通过论坛搜索新生群等方式进行了解。
受访者接受私信问答。发送私信前请点赞。您可以留言,我们通常会在当天回复。喜欢就收藏,让更多有需要的人看到。感激的。
以下是原答案。
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谢谢你!
我不知道我是否适合回答这个问题。我在安徽的一所大学读书。我学了四年动画专业。我今年六月底毕业。我在6.8毕业答辩,目前正在做我的毕业设计。其实我最近也很深入地思考过这个问题。
大学四年我学到了什么?我知道一些事情。我没有天赋,也不善于学习。大学四年,我感觉自己的学业还只是半生不熟。我什么都知道,但什么都不擅长。很苦恼又无助。
说说我们学校的动画专业吧。从大一到大四,我们一年一年地写。这是我们每个学年的课程。我想这样大家就看得更清楚了!
大一
众所周知,大学动画专业是只有艺术类考生才能选修的大学专业。我校大一主要教授一些与动画专业相关的理论知识,让学生知道什么是动画,或者什么是动画。比如图中有动画专业简介、动画概论、动画策划、编剧等。
接下来就是在高中训练的时候提高美术功底,然后在这些课程中引导大家往动画方向发展。例如动画色彩、动画素描、动画素描、角色设计等课程。
唯一能让你真正了解动画制作流程的新生课程就是Flash动画设计。学生们第一次了解了动画的制作过程,制作出作品后感到新鲜、有趣、快乐。当我们得知著名的《喜洋洋与灰太狼》是用Flash制作的时,我们不禁惊叹一声“哇”!
大二
大一对动画有了初步的了解后,我们并没有去学习更深入的动画制作软件,而是学习了动画的前期制作,这就体现了前期的重要性。因为只有好的创意、好的创意、好的剧本,才能创作出好的动画。前期的准备不仅可以为工作打下坚实的基础,还可以减少中后期不必要的麻烦和修改。
预备课程:数字成像、故事板和脚本、动画场景设计、图形创意。
大二时我唯一选的课程就是三维动画设计。我们学校教MAYA,我大二主要是学建模。
大三
大三是整体高级课程。你会发现上面的课程安排中,大三几乎没有任何理论知识,而且都是创意课程!不再有英语和体育课程。
这里我要强调的是,大三是一个分水岭。从这里开始,有些人通过前两年的学习就知道自己是否适合做动画了(其实别小看这一点,会有人反驳说自己不适合做动画。一开始,不要学动画专业,其实不是你想的那样,有些东西只有经历过才知道能不能做,有的人刚来的时候对动画充满热情,但后来就停下来了抽烟。很正常,这样的人还蛮多的!)
例如,我们的课程开始分支到视觉传达和数字媒体专业知识。
视觉传达:上学年的视觉传达、图画书创作、图形创意
数字媒体:视听语言、影视剪辑及后期合成、短片拍摄。
更准确地说,动画专业课程仅包括二维动画设计、角色动作设计、公益动画等创意课程。
其实并不是说它真的分为动画、视觉传达、数字媒体。这些方向在我们学校都有独立的专业。其实,应用艺术专业之间没有必要做这么明确的区分。动画、数字媒体、视频传输、甚至环境艺术等其他专业的知识都可以得到一定程度的利用,或者了解一点会有好处,不会有坏处。相反,其他专业知识对于动画来说也是一样的,甚至是密不可分的,并且会对动画更有帮助。
大三是一个分水岭,大家对动画有了深刻的认识。对动画感兴趣的学生将在大三时对动画有更深入的了解并学习动画技术。而那些因为各种原因不喜欢动漫,或者不打算从事动漫行业的人,正在逐渐走向影视、视频传输、原画、插画等。
高年级
高年级,只有半年的课程。大四面临实习、找工作、毕业设计等一系列麻烦。所以学校只给高年级的学生安排课程,高年级之后就基本不再理会了。
大四时我依然主修创意课程,包括动画短片创作、定格动画、游戏美术等。
讲解创意课,老师给我们上课,给我们几天时间确定方向、剧本等,二维还是三维,手绘还是软件制作没有限制。剩下的时间就是大家创作,几个人分组工作,分工完成工作。善于创作的人,善于剧本前期制作和策划。擅长绘画的人会制作人物、场景和故事板。擅长软件动画、剪辑等。最终交付了成品片。
其实这种类方法是非常好的。每个人都可以做自己擅长的事情。你可以很好地训练自己。唯一的缺点就是会有人以你的名义划船。这是无法避免的。
最后,什么是动画?复旦大学出版社《动画概论》一书中,第三张图第一节提到:
任何一部动画电影,就其审美构成而言,基本上包括两个方面:一是技术方面,“逐帧拍摄”;二是技术方面,“逐帧拍摄”;二是技术方面,“逐帧拍摄”。另一个是艺术方面,某种风格的艺术形式。因此,动画电影相当于“逐帧拍摄”加上一定的艺术形式。如果一定要我用语言来形容的话,那就是:
动画是以“逐帧拍摄”为基本拍摄方式,以一定的艺术形式作为其内容载体的电影形式。
其中,“艺术”是指广义的艺术,并非专指绘画。
而我想更简单的说就是:凡是能够描述一个完整的事物或事件的发生和经过的动态画面都是动画。包括真人电影。(个人观点,如有错误请见谅。)
其实我还有一点想说的。学动画专业的人不一定能做动画。毕业后能够做一些与自己专业相匹配的事情真是太好了。如果你不喜欢动画,或者你不知道自己喜欢什么而误报了动画,或者你本来喜欢动画但后来不喜欢了。事实上,还有在其他行业工作的机会。在我国的大多数大学中,您可以在大一结束时更换专业。动画课程所包含的知识足以作为你转行其他行业的敲门砖。
比如我们班。现在有很多同学从事动漫行业,我由衷地为他们感到高兴。而更多的人进入了影视、图形、后期、原画、插画等行业。你能说我们学校动画专业安排的课程不合理吗?不合理的因素其实就是课程没有根据你的个人情况来安排。但它可以照顾大多数人。
就像我们班搞动画的,好的公司也有好几个人。虽然现在的工资很低,但动画就是这样。需要积累和努力。三五年后,他们依然会从事这个行业,工资也会成倍增长!
做原画的人,我宿舍的一个哥们去了网易游戏。实习期间月薪过万元,转正后月薪近两万元!不信你可以查一下网易的处理情况。这种待遇对于大公司来说很正常。
从事影视、后期制作的人都去了南京、上海、杭州。也有一些人自己创业。如今微视频如此盛行,抖音、快手都在迅速崛起,更不用说抖音和快手了。但随着人们的崛起,他们可以带动流量。影视行业现在也很火热,人才稀缺,社会需求巨大。
广义上来说,其实不只是动画专业如此,很多专业也是如此。每个人在学校学到的东西很多,方向也很广泛。只要选对了方向,找工作或者做自己喜欢的事情其实很简单。
当然,大学里学到的东西是比较片面的。当你有足够的精力去学习的时候,最好是出去多学一些你感兴趣的东西。大学四年最重要的是修养自己。不要想着赚钱,也不要为了一点小钱而浪费时间。也不要为了学习而节俭。家庭条件还可以的学生,不应该因为学业而不好意思向家人要钱来充实自己。当然,前提是你能真正努力学习。否则,你花钱去报班或者网课、购买学习资源,不学习、不努力学习,那也是没有用的!那真是浪费钱!
我开始了自己的事业,并在大学工作了四年。加上奖学金,我总共赚了大约6万元。现在我手上还是一分钱都没有。我不知道毕业后我想做什么。我很困惑。
我宿舍里去网易的哥们和我形成了鲜明的对比。曾在网易从事原创绘画工作。从大一到大四,他基本上每天都会在宿舍里坚持画画5个小时左右。四年时间,他花了6万到7万元学习原画。但到了网易,他用半年的工资就能赚回学习上花的钱,以后还有更大的进步空间。工资会更高。
而我,为了赚钱,浪费了四年的时间。表面上看,我在大学的收入有六万到七万元。(赚了又花了,毕业后却存不下来。)最终毕业后实力不够,只能做中小工资的工作,月薪大概5,000。上涨空间不大。
从长远来看。我宿舍的那个哥们的前途比我光明得多。比如,他一年就能赚回大学四年的费用,但我可能两年就赚不回来,几年后也赶不上别人。
多么可怕!所以,在大学里你确实需要多学习,多修养自己,不要偷懒。大学里打工挣的钱其实只是纸而已。毕业后赚的钱才是真正的钱。多学习,多学习!
最后,作为一只即将大四毕业的动画狗,我想说几句话。我国动漫影视产业近年来发展迅速,动漫热潮指日可待。忘掉我的三心二意吧,希望大家能够更加努力,为我国的动漫事业做出贡献。未来属于你!
多于
祝全体2019届毕业生前程似锦!
别说了。我熬夜做毕业设计!