古诗词中的点染手法(古诗中点染是什么意思)

古诗词中的染色技法是每年高考的常见考点之一。例如2018年浙江高考试卷第20题：

这首诗与柳永《雨霖铃》词都运用了点染手法，试赏析本诗的点染手法。（6分）

本题是直接考察古诗词的染色技法。

什么是点染技术？规定通常是指绘画时的点的添加和景物的渲染。在文学作品中，“点染”是指一种将抒情、议论与景物描写、叙事相结合的表现手法。“点”即指出，即抒情、议论，直接表达作者的感受和思想。“染”即渲染，即描写场景、叙述，通过形象描述、描写或对比和具体叙述来揭示作品的主题。但必须强调的是，染与染之间不能有任何别的言语，只能一口气表达出来。

“点画”一词是借用自中国传统绘画技法的名称。中国画家作画时，常以中心点出景物，然后用侧边逐层渲染，使画面显得更加立方体。运用到诗歌创作中，“点”就是从正面点明主旨，“染”就是具体详细地描述和布局，使诗的形象更加丰富，寓意更加丰富。更丰富，又不会使诗变得过于单调和单薄。一般来说，突出的是诗的内在情感和主题，而用外部环境和风景来渲染。清代刘熙载说：“山之灵不可写，故以烟霞来写；春之灵不可写，故以草木来写”。从这个角度来看，渲染就像布景中的“背景”，也像是场景的融合。如刘勇《雨霖铃》第一部电影最后几句和最后几句——

……思绪来回，万里烟尘，暮色沉沉，苍穹苍茫。自古多愁善感，伤别离，更羞辱青秋节。今晚你在哪里醒来？柳岸，晓风残月……

这里使用了两种点染技术。“走走”——走啊走，越走越远，就是点明了真意，但“走走”比较模糊抽象，所以用了三个场景来渲染——“千里烟”，“雾气浓重”、“天空明朗”，从而将“远去”变成了具体的场景，通过这些效果图，将模糊的未来和凄凉的感情描述得惟妙惟肖。通过影片，我们首先突出分离和被忽视的感觉，然后用岸边的柳树、黎明的微风、残月等沿途的风景反复渲染“痛苦的分离”的感觉，生动地传达了孤独和思念彼此的痛苦。

诗歌中的“沾染”大致可以分为三种情况。

先染后点——情由景生。王维《送元二使安西》：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”前两句渲染了送别的环境气氛。清朗的天宇，洁净的道路，青青的客舍，翠绿的杨柳，构成了一幅色调清新明丽的图景，透露出轻快而富有希望的情调。后两句点出主旨，不仅有依依惜别的情谊，而且包含着对友人处境、心情的深情体贴，包含着前路珍重的殷勤祝愿。既写出远行者今后的孤单寂寞，也表达了诗人对老朋友别后生活的牵挂与关怀。如王昌龄《芙蓉楼送辛渐》，先渲染送客离别的黯淡气氛和孤寂之感：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。”再用“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”名句作结，点出主旨，告慰友人自己始终保持着清白的操守。

先点后染——缘情写景。王勃《山中》：“长江悲已滞，万里念将归。况属高风晚，山山黄叶飞。”前两句从地理概念上写远在异乡、归路迢迢的处境；从时间上写客旅久滞、思归未归的状况。“悲”和“念”则是由此而产生的感慨和意愿。以议论抒情，表达旅愁思归之心情。后两句即景点染，用眼前“高风晚”“黄叶飞”的深秋景色，进一步烘托出久客之“悲”、思归之“念”。情与景互相作用，彼此渗透，融合一体。前两句思归之情，正因深秋景色而加浓了它的悲怆色彩；后两句的风吹叶落之景，也因旅思乡情的注入而加强了它的感染力量。岑参《碛中作》：“今夜不知何处宿，平沙万里绝人烟。”先点无处投宿，后用平沙万里来渲染。

点染交叉——情景交融。白居易《钱塘湖春行》把叙事、写景、抒情、议论合为一体，交替运用，描绘出生意盎然、美丽如画的西湖春景。“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。”莺是歌手，它歌唱着江南的旖旎春光；燕是候鸟，春天又从北国飞来。它们富于季节的敏感，成为春天的象征。“几处”，可见不是“处处”；说“谁家”，可见不是“家家”。因为这还是初春的季节。这样，“早莺”的“早”和“新燕”的“新”就在意义上互相生发，把两者连成一幅完整的图画。因是“早莺”，所以抢着向阳的暖树；因是“新燕”，所以当它啄泥衔草、营建新巢时，就会引起人们一种乍见的喜悦。“早莺”“新燕”“暖树”“春泥”把对物的描写与诗人“意”的表达，即“染”和“点”相融组成佳句，巧妙地用“几处”“谁家”来点出融于景中的初春主题。李白《子夜吴歌·秋歌》：“长安一片月，万户捣衣声，秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征。”先景语后情语，情景始终交融。诗人对秋月、秋声、秋风的一再渲染和描写突出思念之情、怀人之景，并逐层烘托怀念玉关征人的深情。末两句点出盼望良人早归的心声，深化了诗的思想内容。