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诗歌鉴赏 高考(诗歌鉴赏在高考中的地位)

发布时间:2024-08-07 00:35:47 课外活动 758次 作者:合肥育英学校

我们知道,诗歌鉴赏是高考必考题,想要获得高分并不容易。有些同学在平时的学习中没有掌握方法,所以这部分的题对他们来说会比较困难。但今天lulu为大家整理了这部分有用的信息,以提高您解决问题的准确性。

诗歌鉴赏 高考(诗歌鉴赏在高考中的地位)

虚实结合

古诗词中的“虚”,是指那些直观上看不到、摸不着,但可以从字里行间体会到的虚拟形象和空灵境界;“真实”是指客观世界中存在的真实图像、真实事件、真实情境。

古诗中的“虚”“实”运用

1、眼前的场景是真实的,想象和构建的场景是虚拟的。

以《雨霖铃》为例:寒蝉凄凄,亭已晚,阵雨初停。京城的帐篷里没有喝酒的痕迹。兰舟代替留恋,催促她离开。手牵着手,泪眼婆娑地看着对方,她哽咽得说不出话来。这些诗写的是我们眼前的真实场景和事实,是“虚拟”的。思念远去,万里烟波,暮色沉沉,苍穹苍茫。这三句话半真半假。今夜何处醒来,柳岸边,残月伴晨风。这三句话都是虚构的场景,是小说里写的。

2、现实的场景是真实的,过去的场景、神鬼梦界都是虚拟的。

以《念奴娇赤壁怀古》为例:乱石冲天,惊涛拍岸,卷起千堆雪。这是苏轼游览黄冈城外赤壁鸡时所见,也算是“真实”。羽扇丝巾,说说笑笑间,小船桨都化为灰烬。这三句话再现了火烧赤壁的历史场景,这显然不是我们眼前发生的真实场景,因此是虚构的表述。

3、形象是真实的,抽象是虚拟的;有限为实,无限为虚

以《虞美人》为例:一江春水向东流。这句话表达了忧郁之情。忧郁本来就很抽象,但李渔把它化作一条汹涌澎湃、势不可挡的“泉水之河”,化抽象为形象,化虚拟为现实。

又如:《游园不值》:满园春色关不上,一枝红杏出墙来。这两句话用少胜多,用有限的红杏来表达无限的春天。这正在将现实变成虚构。

4.侧面为实,正面为虚拟

马致远的《天净沙?秋思》:小桥流水。这句话用温馨的场景来反映人们的孤独和荒凉的心境。

5、虚实结合的作用

虚实结合,可以极大地丰富诗中的意象,拓展诗中的意境,为读者提供广阔的审美空间,丰富人们的审美情趣。有时可以形成强烈的对比,有时可以形成夸张,从而突出诗的中心。

衬托

反差可分为正衬托和反差,也称衬托。利用相似或相反的事物,使主要事物更加生动、突出,从而达到强烈的表现效果,表达一种特殊的意境或独特的情感。

1.正衬就是用同样的东西来衬托

如李白的《赠汪伦》:李白正要上船,忽听岸边有歌声。桃花潭水深千尺,不及王伦对我的爱深。三四句生动地凸显了王伦对诗人真挚纯真的深厚感情。

2.对比就是用相反的事物来衬托

比如王维的《鸟鸣涧》:人闲桂花落,夜静春山空。月出惊山鸟,春溪鸣。

诗中含有落花、月出、鸟鸣等动人的景物,不仅使诗显得生机盎然而不沉闷,而且通过动感凸显了春溪的静谧。

衬托在古诗中的运用

在古诗词中,可以用来形容景物、物体,抒发情感。诗人根据实际需要,使陪衬呈现出如下一些具体形式:

1、冷暖对比

如李白《梦游天姥吟留别》:银岩泉熊吼龙吟,深林栗树震山顶。云绿如雨,水滞烟烟。一声霹雳,柱子不见了,山丘倒塌了。山洞的石门突然打开。浩瀚蓝天无底,日月照耀金银台。

在这里,诗人先勾勒天门开启前的冷暗色调,再描绘天门开启后的温暖明亮色调。以天门开口为界,前方越冷越暗,后面越温暖明亮。寒冷与黑暗与温暖与明亮相互映衬。在声调的对比中,这首诗形成了一种由低到高的气势,为后面的神明的出现奠定了基础。呈现出梦幻般的背景。

2、动静态对比

如王维的《山居秋暝》:松间明月照,清泉岩上流。

下巴联写明月当空,青松如盖,是对清幽景象的描写。清澈的山泉流过岩石,描绘出一幅动人的景象。雨后山泉水量充足,流量增大。水流过岩石,发出潺潺声,动静对比,体现出山的宁静。

3.欢乐与悲伤的对比

比如贾志的《春思》:草绿柳黄,桃花飘香。东风吹不走悲伤,春日却能让人恨你很久。这首诗采用了以喜景抒悲的手法。前两句写的春色绚丽,与心中的忧伤形成鲜明对比。又如司空舒的《喜外弟卢纶见宿》:夜深人静,没有邻居,在旧工业里过着贫困的生活。雨中树黄叶,灯下白头人。我孤身一人已久,羞于屡见你。他有自己的一份生活,是蔡家的亲戚。这首诗用悲伤的场面来形容欢乐。诗人很高兴能和表弟鲁伦住在家里。

4.对比尺寸

如杜甫的《旅夜书怀》:飘飘然何如,天地如沙鸥。

这句话用世界的浩瀚来衬托沙鸥的渺小,用世界的浩瀚来衬托像孤独的“沙鸥”一样无助的孤独和惆怅,传达了一个人在茫茫人海的长河中的无奈。现实和历史。

5.有声与无声的对比

如王伟的《鹿柴》:空山里看不见人,但能听到人说话的声音。这首诗第一句先描写空山无人踪迹,写“寂静”。第二句中,空山并非寂静死寂,而是偶尔传来阵阵人声。这被写成“声音”。这两句对比有声与寂静,用局部、暂时的“响”来体现整体、长久的空虚。当声音在空谷中传出时,空谷的空虚变得更加清晰;当人们在空山说话时,空山的寂静变得更加清晰。人声过后,空山又恢复了寂静之境。而因为刚才人声的爆发,此时的空虚感更加凸显。

6.正负相差

比如李白的《蜀道难》:上面有六龙回日的高标,下面有奔腾的波浪,折返四川。黄鹤飞不过去,猿攀附以解愁。诗人写蜀道的艰辛,是从前面开始的。上面矗立的山脉阻挡了太阳神的移动;下面蜿蜒的河流,波涛汹涌。那么,我们就来说说,用黄鹤和猿猴来对比一下。翱翔千里的黄鹤飞不起来,轻捷的猿猴也担心攀爬。不言而喻,人们走路就更加困难了。正反结合,极力地描绘了蜀道的艰难。

7.明暗对比

比如唐代刘方平的《月夜》:月光暗过半间屋子,北斗正中南倾。通过明暗对比来表现夜晚的宁静和天空的寂静。

8.对比现实与现实

如姜夔的《扬州慢》:十里春风过,牧羊麦都绿。《春风十里》描写了扬州城十里长街昔日的繁华;“牧羊人和麦子都绿了”描述了诗人今天所看到的荒凉景象。前者是“虚拟”,后者是“真实”。“虚”与“实”的对比,表达了过去与现在衰败的情感。

9、利用风景来衬托环境

比如刘禹锡《石头城》:他的祖国四面环山,潮水把空城打回寂寞。

在这里,诗人用潮水来衬托“祖国”的苍凉和苍凉,以景物来衬托。

10.用景抒情

如白居易《琵琶行》:浔阳河畔初夜送客,秋枫叶花飒飒。这首诗描写了秋日的萧瑟景色,以增添离别的悲伤。醉已晚,欢喜辞别。当我们告别的时候,浩瀚的江水浸透着月光。送客的主人和送别的客人在船上手拉手一言不发,望着远处的江水,只有皎洁的月光洒在碧波荡漾的浩瀚大海上。这里的江边月景,衬托出离别的悲伤。

11.侧面对比

比如白居易《琵琶行》:忽闻水面琵琶声,主人忘还客。浩瀚秋月浸江中,主客河畔送别,在相对寂静荒凉的时刻,“忽闻水面琵琶声”,实令“主忘归,客归去”。什么也不说”。动人心魄、共情的音乐不仅让人流连忘返,更让人流连忘返。它诱导人们“寻声问密”,从侧面凸显了音乐的艺术魅力和感人力量。东船西船寂静无声,只见江中央一轮白秋月。它与外部环境相衬托,从侧面展现琵琶女的演奏魅力。

比兴

“毕”、“行”是古诗词中常用的手法。对此,宋代朱熹有较为准确的解释。他认为:“生物学就是将某物与另一物与此物进行比较。”“行知,就是先说别的事,引出要念的词。”通俗地说,“比”是比喻,用来比喻人或事物。比喻使其特点更加鲜明、突出。“兴”的意思是“升起”,即以其他事物为诗歌的出发点,唤起歌曲的内容。“比”和“行”经常连用。

“比”“兴”的运用

1、“桑树未落,叶却茂盛。鸽子叹息,桑树无食。”“桑树都倒了,叶子都黄了,枯死了。”(《卫风?氓》)

这里,既有“彼”,也有“兴”。它比单纯的“兴”、“毕”更具艺术魅力。诗人用桑叶来比喻一个被遗弃的女子从青春到青春结束的转变。“窝若”与“黄云”桑叶的对比,不仅寓意着女主角容貌从青春到衰老的变化,也象征着女主角与“匪徒”爱情的兴衰。鸽子吃桑导致女人对无情男人的痴迷,充满了痛苦和悲伤。

2、“孔雀东南飞,徘徊五里”(《孔雀东南飞》)

在这里,诗人用孔雀南飞却不愿分离来象征焦仲卿与刘兰芝之间的爱情和依恋。有“碧”有“兴”,为全诗奠定了一种缠绵悲怆的意境。

3、“如朝露,日去更苦”“清如月,何时才能抹去”“山不嫌高,水不深”(《短歌行》)

这三个地方,单独用“碧”,用“朝露”形容生命的易逝,用“明如月”形容才德,用山海形容胸怀博大,而且人才越多越好。

4.“锦瑟上无缘无故有五十根弦,每一弦一柱都让我想起了中国岁月。”(《锦瑟》)在这里,锦瑟起到了回忆中国过去的作用。商隐还不到五十岁,就用“五十弦”来比喻自己的人生,引发了以下“一根弦一根柱子”的思想。

比兴手法的作用

它能激发读者联想,增强意义,产生生动、诗意的艺术效果。

白描也是诗歌的表现手法之一。主要用简单、简洁的文字来描述形象,不注重文字的装饰和渲染。它要求抓住对象的特征,忠实地勾勒出人物、事件、风景的形态。

“白描”在古诗中的运用

1、描写人物,不画背景,只突出主体。

比如白居易的《卖炭翁》:卖炭的在南方山区砍柴烧炭。他的脸布满灰尘,黑烟滚滚,两鬓灰白,手指发黑。卖木炭从哪里赚钱?身上的衣服,嘴里的食物。衣服穿得不好,担心天气冷。城外夜间积雪一尺,黎明时木炭车在冰轨上滚动。牛被困住了,人们挨饿了。太阳已经很高了,他们在城南门外的泥地里休息。

在这首叙事小诗中,作者用白描的手法,成功地塑造了一个感人至深的老卖炭人形象。“脸上满是灰尘、烟熏味,鬓发灰,手指发黑。”这十四个字的肖像描写,不仅准确地表达了卖炭人的职业和年龄特征,也让人们想起了他的辛苦劳作和痛苦的生活。长期接触烟花导致皮肤变色,终日接触木炭手指变黑,而“灰色的太阳穴”则显示出卖炭者的悲伤和衰老。

用白描来描绘人物,寥寥数语就能揭示人物的容貌和神态,让读者看到人物的本来面目。

2、叙述事件不求细节,只求简洁。

比如聂一中的《田家》:父亲耕种平原,下田,儿子属于山脚下的荒野;六月,庄稼尚未长出,官府已建仓。

这首诗没有任何铺张,语言简洁,表达了田家的悲惨命运。诗人平静地描写了田家的生活和苦难:父亲耕田,儿子在山腰开荒。他们不惜流血、流汗,竭尽全力去开拓土地。种田,增收,谋生,过上更好的生活。然而,六月青黄不接的时节,地里的庄稼还没有成熟,“官员”们已经迫不及待地修好了粮仓,张大了嘴巴,只等秧苗成熟,然后就去掠夺。进入自己的粮仓。全诗没有一句议论,没有一句抒情,但却深刻地提醒了农民苦难的根源。

采用白描手法进行叙述,使人感觉线条清晰,文字简洁真实。

3、描述风景时尽量简单,不要华丽。

如马致远的《天净沙?秋思》:枯藤老树,昏鸦昏暗,小桥流水,人家房屋,古道西风瘦马。

诗人连续用九个名词来形容“枯藤”、“老树”、“昏鸦”、“小桥”、“流水”、“人家”、“古道”、“西域”九个意象。风”和“瘦马”,构成了一幅荒凉孤独的画面。秋天的风景画,流露出浓浓的思乡之情。作者虽然没有一句哀伤之词,但漫长的悲伤却在这样凄凉凄凉的黄昏景象中展露无遗。

用白描描绘场景,可以使人迅速掌握场景的特点,理解作者的感情。

注意

线条图与详细图不同。详细描述是对事物的主要特征进行详细的描述。这种描写,文字绚丽,色彩绚丽,如金灿灿,华丽绚丽。经常运用对比、比喻、拟人、夸张等修辞技巧。白描强调简洁、简洁,不强调修辞修饰和渲染。

渲染与烘托

渲染就是在需要强调的地方加上浓墨和色彩,使画面形象的某一方面。对比是用墨色或色彩渲染物体的轮廓,使之突出。

在古典诗词中,渲染是指从正面描述事物,陪衬是从侧面描述事物,起到衬托云朵、托月的作用。

箔和箔很容易混淆。陪衬和陪衬的相同之处在于,它们都注重“支撑”,即突出某种事物、某种形象、某种情感。但两者的方法不同。衬托主要是通过事物(或形象、情感)与与其相似或相反的事物(或形象、情感)的对比来完成;

衬托主要是通过事物(或形象、或情感)的外在侧面描述来实现的。这就是《艺概》中所说的:“春气不可写,故以草木写;山气不可写,故以烟霞写。”

渲染:如汉乐府民歌《江南可采莲》:江南可采荷,有荷叶田。鱼儿在荷叶间嬉戏。荷叶在东边,荷叶在西边,荷叶在南边,荷叶在南北边。诗中“鱼戏东方荷叶”四句的渲染,使全诗基调活泼优美,生动地表现了水上采荷的画面和人们在面前采荷的幸福情绪。读者们。

烘托:

1.用东西来奉承人

例如,《诗经?秦风?蒹葭》第一章“芦苇青,白露为霜”,第二章“芦苇惨,白露未完”,最后一章“芦苇青,白露未尽”。篇章“芦苇已收,白露未尽”。芦苇的颜色是从淡到淡写的。由蓝色到荒凉再到白色,深秋的荒凉气息愈发浓郁,凸显出诗人当时的环境十分寒冷,心情十分孤独。

又如白居易的《琵琶行》。琵琶女奏响第一曲后,“东西船寂静,江中秋月白不见”。这一场景的描写真实地凸显了听者沉浸在动人的艺术境界和陶醉的情怀中,含蓄地描绘出神奇动人的音乐。

2.利用人来支持他人

例如,著名的汉乐府民歌《陌上桑》这样描述罗浮的样子:“行者见罗浮,放下肩捋髭;少年人见罗浮,脱帽巾;耕夫忘犁,锄地不忘”。忘记了锄头。“我带着对方的气回来了,但我只是坐着看罗浮。”作者想写罗浮的美丽,但他没有对罗浮的美丽做出正面的描述,而是描述了罗浮的美丽。看到罗浮的行者、少年、修士、驸马,当时的感叹、仰慕、痴迷等各种反应,凸显了秦罗浮的美,并将读者的联想延伸和蔓延到整个文本中,从而间接形成了极其活跃的视觉艺术难怪茅盾老师赞叹道:“我们不描写罗浮的美丽,但罗浮的绝世美貌却淋漓尽致地展现在书页上。这确实是前所未有的艺术描述。”

又如苏轼的《念奴娇?赤壁怀古》。作者想要塑造的人物是周瑜,却从“千古风流人物”入手,引出了赤壁之战“多少英雄”,最后集中在周瑜身上,凸显了周瑜。在作者心中的主要地位是——,他的情感主要归功于周渔。

3.用事物来对比事物

比如王维的《鸟鸣涧》《月出惊山鸟鸣泉涧》,描绘了一幅极其完美的春山月夜图。在这春山之中,万籁俱寂,陶醉在夜色之中,沉醉在夜色的静谧之中。因此,当月亮升起,给夜色笼罩的空旷山谷带来明亮的银辉时,山谷前后的景色骤然变化。这时,习惯了山谷寂静的鸟儿们似乎连月出都带来了新的兴奋。居然叽叽喳喳的。这种以喧嚣衬托宁静的写法,不仅没有破坏春山的宁静,而且还让春夜的山涧更加安静。

又如王季的《入若耶溪》“喧蝉林更幽,鸟鸣山更幽”。若叶溪山林静谧,只时不时能听到一两声“蝉鸣”和“鸟鸣”。寂静原本是无声的,但声音却打破了寂静。但诗人只是说,因为那一两声“蝉鸣”和“鸟鸣”,森林变得越来越孤独。作者有意识地利用“蝉”、“鸟鸣”的声音营造出一种宁静的境界。由此可见诗人的巧妙之处。在这里,王骥通过“外静有声”的艺术手法,营造出一种静谧、安宁的艺术境界,令人着迷。

事实上,在古诗词中,渲染和突出这两种技巧经常被结合使用。尤其是在借景的抒情诗中,常常采用渲染手法来描写景物来营造意境,然后再用景物(意境)来烘托人物的情感。

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