打造没有围墙的剧场怎么办(打造没有围墙的剧场叫什么)

剧目《春逝》和《对称性破缺》作为“开场双剧”，拉开了YOUNG剧场首个演出季的序幕。这座年轻的剧院，前身是杨浦大剧院，承载着当地居民的许多回忆。经过四年的整修，舞台大幕重新拉开。剧院地理位置特殊。毗邻复旦大学、同济大学等大学，北邻多个文化创意科创园区。拥有一大批年轻、有活力、具有前沿、前沿审美诉求的观众群体。南望杨浦江畔，是见证中国百年工业发展的老遗址。遗迹构成了一个充满活力的城市戏剧空间，延续着城市记忆的脉络。

上海有很多剧院。衡量一个剧院的品质，不仅要看舞台上表演的作品，还要看这些作品和表演空间本身能在多大程度上与当地观众和社区建立有效的情感联系。YOUNG剧场从演出邀请到节目策划都考虑当地居民的精神需求：如何为这个特定社区的不同观众群体提供高质量的艺术体验，如何吸引年轻艺术家在这一领域积极尝试，如何鼓励更多普通民众克服重重困难，平等参与艺术创作。最终，一座没有围墙的剧院诞生了，并成为了民生的一部分。

“大学戏剧美学”，戏剧新能量等待被发现

《开场双戏》结束后，有观众形容《春逝》是一部春风拂面的女性主义励志小品，而《对称性破缺》则是一部20世纪中国知识分子挥之不去的精神诗史。《春逝》讲述了两位短暂相处的女性物理研究员和两位孤独的拓荒者相知相惜的故事。《对称性破缺》是一幅群像作品，以物理概念隐喻几代中国科学家在乱世中的探索。这两部作品都以文趣着称，都是“戏九人”的原创作品。“戏剧九号”原本是一群北大学生和校友创办的戏剧社。毕业前，编剧兼导演朱红轩与合作伙伴约定“连续演出10年”。十年后，这个团队创作了《四张机》《双枰记》《春逝》这些都是有辨识度的作品。

出身于大学社团，“剧九”的作品曾被批评过于学生化。编剧兼导演朱洪轩并不胆怯。她相信理想和真诚的表达总是有价值和意义的。YOUNG剧场在选剧、策划剧目时也注重这一点。“大学戏剧美学”是一种等待被发现的戏剧新能量。尤其是在高校云集的杨浦，年轻观众有必要体验一下高校原创剧目的“创作、创作、创作”。思考、行动、探索”。剧场新开业，“拆箱”部分的作品均为学术背景的原创剧：《春逝》和《对称性破缺》。之后，《戏九》的《双枰记》也将上演，还有北京电影学院的《:010》。-30000、上海戏剧学院《向阳里8号楼》、南京大学致敬鲁迅《邬达克》。

郭晨子创作的《故乡》用纪实戏剧的方式描绘了——邬达克，一个在时代洪流中挣扎求存的流浪者。剧本夸大了“身份”和“界限”的荒谬。误解、歧视和战争无处不在。然而，一系列活着的个体超越了身份的障碍，获得了平等、自由交流的能力。“身份”和“界限”被消除。在人们生活的具体细节中。该剧以多层次的抒情描绘了邬达克的精神处境。

正如郭晨子在创作讲座中所写：专业院校应该有自己的创作，戏剧应该开放探索。“不成熟”和“愚蠢”都有定义。远离商业剧场的高校原创戏剧，因其原创性和探索性而具有宝贵的优势。他们原本被视为中国话剧创作的“外场”，但年轻的YOUNG剧团却把外场当作自己的主场。这些看似主流的剧目谁说在创意领域之外创作就不能慢慢培养自己的观众呢？

《凡人剧场》请回答：戏剧与人们现实生活的关系是什么？

在YOUNG剧场还在装修的时候，剧场就推出了《游戏游记》第一季，以有故事的开放城市空间为舞台，打造一个人人都可以参与的无边界剧场。两周后，河滨行走剧场科技园装置剧场、新马戏、业余爱好者分享的故事剧场吸引了4万余名观众。

其中，《滨江戏剧步行剧场：在岸上》从黄浦码头旧址出发，经过毛马仓库、“上海造船厂”焊接广场、杨树浦水厂，到达东方渔人码头。这条路沿线昔日的“工业锈带”，已转变为现在的“生活秀带”。历史与未来戏剧性交汇的物理空间，蕴含着水陆文化气息。经历了一场游戏般的戏剧之旅后，观众沉浸在特定的时空之中。通过重建感官与空间的联系，唤起个体与城市的情感。那次“游玩之旅”最精彩的就是当我们走到渔人码头时，一位在洋浦土生土长的“叔叔”给我们讲述了小时候在码头玩耍的场景。

东华纱厂始建于1920年，见证了中国纺织机械工业的兴衰和洋浦工业文明的变迁。如今已成为一座充满活力的长阳创古，在城市更新中追求文化价值观的延续。“一个人一个故事剧场”第一期就在这个特殊的场地上演。观众不是被动的接受者，也是直接的参与者和创造者。一群偶然相遇的人被鼓励讲述自己的故事，生活与舞台之间无形的第四堵墙被打破。

事实上，为了挖掘和探索本土文化，YOUNG剧场最初的开场剧就是杨浦版的《邬达克》。但疫情持续打乱演出计划，这部作品最终在年底确定作为跨年演出进行演出。

李建军创作的首版《美好的一天》于2013年在北京上演，通过这部作品，他提出了“凡人剧场”的概念，让普通人成为聚光灯下的主角。——没有人以演员为职业，也没有接受过任何专业训练。表现训练。演出时，每个参与的解说员都有独立的频道，每个观众都配备了一副耳机和一台收音机。他们可以自由选择收听任意频道的旁白，也可以摘下耳机聆听现场的“噪音”。这部作品并不是业余爱好者可以在短时间内快速学习的表演。重要的是调动每个人对自己所讲述的内容的认同感、讲述的欲望以及思考人生的动力。他们的故事形成了一个网络，这就是历史。参与者和旁观者都在这样的时空网络中确认了自己的价值。

杨浦版《美好的一天》招募业余解说员，年龄最大74岁，最小21岁。其中有作家、画家、ICU护士、造船厂工人，也有自媒体网红、B站站长。最小的小高是复旦大学一年级新生。高考赶上疫情，考试当天他就发烧了。38岁的王护士是华山医院2020年援鄂医疗队成员，在武汉一家医院担任ICU护士。她想分享自己在疫情期间的故事。她一度错过了演出，之后演出一再推迟，直到年底。现在她正在“努力登上舞台”。李建军两次招募解说员时都遗憾没有快递员。“我想听快递员的故事，但这很难。他们发出一份又一份订单，很难停下来。”

YOUNG剧场坚持呈现杨浦版《美好的一天》，因为这部作品的特别之处在于它不断回答一个问题：戏剧与我们身边的现实、当代、日常生活之间的关系是什么？看到真实的人是任何间接经验都无法替代的。艺术并不遥远或别处，它就在附近。——戏剧延伸到大众文化。普通人有机会成为表演者，参与艺术活动，直接接触现实、受到现实启发的艺术才是真正有力量的。刘庆