学生音乐会的意义(音乐系学生会)

过去，高等教育艺术考试中文化课程的录取分数普遍较低，被许多人认为是进入大学的便捷途径。这就催生了高中及以下阶段对音乐、美术等美育的功利引导，“短期、快速”的培训服务应运而生，而蓬勃发展的艺考培训也对正常的艺术考试培训产生了很大的影响。发展中小学美育。

美育必须符合艺术修养的规律，艺术素养只能慢慢积累。如何才能有效提高学生的审美和人文素质，让美育真正回归素养？本期我们结合一线教学案例，邀请专家共同探讨。

如今的音乐教育被很多音乐教师称为整个基础教育课程教学改革中最落后的学科。

2018年，教育部基础教育质量监测中心发布我国第《国家义务教育质量监测报告》号文件，其中指出音乐教育：学生歌唱表现良好，但音乐聆听和欣赏能力有待提高。在听辨节奏、节拍、音色、强度、速度等音乐基本要素方面，四年级学生的正确答案率仅为52.9%，八年级学生的正确答案率仅为53.8%；在音乐作品的风格、流派、形式、情感情感以及名曲欣赏方面，四年级学生的正确回答率仅为66.1%，而八年级学生的正确回答率仅为66.1%。仅为63.2%。在配备艺术专用教室的学校中，39%的四年级和31.9%的八年级音乐教师从未或很少使用音乐专用教室。

“每课一首歌/一首曲”不再是提高整体音乐素养的第一步

长期以来，中小学音乐课采用“每课一曲/一首”的基本教学方式较为普遍。甚至北京大部分地区，从幼儿园到高中，都以这种方式为主。教学方法完全相同。这是中国音乐教育最大的根源和痛点。这是学生虽然会唱歌但聆听和欣赏音乐的能力不高的主要原因。

从学术上来说，螺旋式教学原则很难发挥作用。中小学的必修音乐课往往相隔几天甚至更长时间。如果只专注于一首歌/音乐，而没有后续机制回顾过去、学习新内容、环节设计和教学策略，无论使用多少次，没有演唱方法、教学方法和先进方法，都是徒劳的。音乐课质量难以提高和积累，教学成果上难以实现教学质量的不断提高和延伸。没有感性基础来获得深入的审美体验和艺术概括，学生就无法在音乐感知、体验、认知和理解上取得进步。

因此，提高中小学音乐课堂教学质量、提高国民整体音乐素养的第一步，就是迈过每课一曲/曲的门槛。

开设足够多的音乐课程，提高音乐教学效率

不仅仅是上好一堂音乐课，更重要的是上一学期或一学年的好音乐课，以课课衔接、螺旋式发展、双相衔接为目标，在持续改进的基础上学生审美素质和人文素质不断提高。

根据《义务教育课程设置实验方案》和《普通高中课程方案(实验)》的规定，通常小学每周2节音乐课，初中1节课，高中1节课。高中通常没有音乐课。一个完成1-12年音乐课程的普通学生通常会有594小时的音乐学习时间（约409.5小时）。

《学校艺术教育工作规程》长期以来一直有“开放所有艺术课程”的要求，但落实难度较大，学校音乐课程整体开放率较低。调查显示，城市中小学开学率在70%左右，乡镇在51%左右，农村在37%左右。如此可观而宝贵的音乐学习时间并没有得到相应的成果。

普通学校音乐教育高质量发展之路要从音乐教学的实际出发，从普通学校音乐教学的基本规律、学生身心发展规律、学生发展规律出发。音乐艺术本身。要把“小课堂”真正塑造成伸展感性、积聚热情、丰富精神的大花园，把“小科目”塑造成培养思维、锻炼品格、陪伴生活的重大素质，让音乐教育成为育人美育、培养青少年的场所。实现美丽的重要途径。

进一步提高音乐教师的教学技能和专业水平

老师希望每一堂课都有欢笑、有质量、有效率、有成长和积累。这是基础音乐教育的崇高使命。

目前师范院校培养音乐教师普遍不重视教育理论和素养的教育教学，普通学校音乐课程教学中的许多基本学术问题几乎无人关注。儿童音乐学习规则是如何形成和发展的？音乐观念、能力素养结构、人文理解的发展应该如何依次发展？如何满足孩子主动适应成长的感性体验和审美情趣的主观需要？青少年获得主动适应国家和社会发展的审美能力和人文素质的客观需要。这些问题没有得到学术界的重视，影响了基础音乐课程教学的高质量发展。

音乐教师需要根据学生不同学习阶段的能力和素养发展的实际需要和现有积累，考虑如何针对性地瞄准一个或几个学习重点，使学生真正获得、有效运用、通古今今。下一堂课。这就要求教师要善于聚焦学习要点，包括选择合适的作品进行教学。教师需要熟知经典作品，通过音乐分析，准确把握某首作品特有的个体表现点以及作曲家其他作品、当代作曲家作品或其他作品的共同表现点，然后将其划分为经典作品。根据难度级别进行工作。这些关键学习点或表现点转化为教学点，并进行学期安排、学期设计和课堂路径选择。

音乐教师还应具备较强的艺术、人文与其他学科的关联能力，如基于音乐表现元素与其他艺术形式元素的关联性，与其他学科、人文、社会进行横向和纵向的连接、探索和拓展的能力。

让孩子获得真正的音乐体验

匈牙利著名音乐教育家柯达伊曾说过：孩子们应该在每节课结束时感到被赋予力量，并期待下一节音乐课。

确保学生在每一堂课中获得切实的音乐素养，就是确保孩子们在每堂音乐课后都能感受到力量的成长。学生充分奠定了小学阶段对音乐的持续兴趣和扎实的音乐素养基础。初中、高中实行开放式主题教学。随着他们对音乐的热爱和音乐素养的不断提高，他们的审美和人文素养水平一定能够支撑他们的终身发展，适应未来社会发展多样化、复杂性和不确定性的需求。

音乐教育的根本在于以音乐育人、以文化育人、以德育人。高质量的学校音乐教育教学必须循序渐进，温故知新，精准施教，举一反三，学以致用，以乐教人，以美育人……不让每一个设计都变得枯燥，不让每一个环节随意，不让每一个过程模糊，防止每一个方法失败，全面提高音乐教学作业的精益水平。我们将尽全力让每一个孩子享受音乐课的乐趣和快乐，享受音乐艺术的情感陪伴和力量，获得稳定、实用、可持续的音乐素养提升。

同时，要打通学校、社会、家庭之间的教育渠道，让课内社团和课外课堂教学形成合力，让课内和课外活动相互支撑。让校内与校外相互渗透，让学校、社会、家庭相互协调。共同实现音乐教育一体化、生态化、可持续发展。用我们最大的智慧，将学校音乐教育与社会、家庭音乐教育联系起来，推动课堂内外的音乐教育。