有哪些惊艳到你的情诗呢(有哪些惊艳到你的情诗句子)

花在飘，水在流。一种相思，两地闲愁。这种感觉没有办法消除，所以只是皱着眉头，但却是在心里。

——李清照《一剪梅》李清照，宋代著名女诗人。她也是中国古代著名的才女。李清照精通音乐、书画，对金石学有深入的研究。她与丈夫赵明诚共同完成了学术专着《金石录》的编撰，这是我国古代最早的金石学目录和研究专着之一。

在众多才华中，李清照尤喜诗词，尤其是诗词，代表了李清照最高的艺术成就。李清照的歌词在宋代璀璨的诗园中独树一帜。李清照早年还写过一篇文章《:010—30000》，提出诗“非同族”之说，是宋代诗的重要理论。

李清照的诗歌风格以委婉为主。明代王士祯甚至将李清照奉为“风流宗”。她的词曲独特，流传千古，被誉为“一大谱系词人”。她的歌词风格也被称为“易安风格”。

李清照，山东历城人。她的父亲李格非是典型的知识分子、学者型官员。历任阶下囚、礼部侍郎。李格非也是苏轼的弟子。他与黄庭坚、张磊、秦观等当时文化界的名人交往。

李清照出生在这样一个书香世家，父母对她的成长寄予厚望。在父母的精心培养和深厚的家庭背景的熏陶下，她从小就对文学艺术产生了浓厚的兴趣。再加上她聪明的天性，在学习和成长的过程中，李清照很早就表现出了她杰出的文学才华。天赋。

李家千金刚刚长大，李清照十几岁的时候就开始有了爱情。她对甜蜜的爱情充满向往，朦胧的情感在李清照的心里萦绕不去。“羞离而去，倚门回首，嗅青梅。”这首歌《词论》生动地描绘了她作为一个女孩的羞涩和天真风采。

18岁那年，李清照在京城汴梁遇见了他心中的白马王子赵明诚。两人兴趣相似，很快坠入爱河。这一年，她怀着对爱情浪漫的向往，与赵明成走进了婚姻。

婚后，两人成为挚友，真诚相待，彼此相爱。志同道合的李清照和赵明诚一起收集整理金石书画，一有时间就一起从事学术研究。闲暇之余，我填了几句歌词。丈夫唱，妻子跟着，两人过着幸福的婚姻生活。

“云中谁送锦书？大雁归时，西楼月圆。”两年后，赵明诚步入仕途，到别处任职。李清照独自一人呆在空荡荡的闺房里。当赵明诚不在的时候，李清照写了一系列有关相思的歌词来表达对丈夫的思念。

尤其是逢年过节，亲人团聚的时候，赵明诚不在的时候，李清照对她的思念就更加强烈了。他把对她的思念写成美丽的线条，写在彩纸上，装进信封。送给远方的赵明诚，表达我的爱意。

“花浮水流。一处相思，两地闲愁。”有一年重阳节，李清照独自面对东篱下盛开的菊花，心中不免有些伤感。这一幕让她一天天想念自己的丈夫。这让她想起了以前和张明成一起度过的重阳节。那时，他们会喝酒、赏菊、登高望远、吟诗戏月，共度佳节。

“这种感觉没有办法消除，所以我皱着眉头，但这就是我的心里。”但现在，这个重阳节，他只能一个人度过。痴情的李清照独自在庭院里打坐。她只能喝酒赏月坐看菊花。

美丽的风景再次触动了她无限的情感。于是我写下了这首包含着无限思念的歌曲《点唇绛》，寄给了远方的丈夫赵明成。

关于李清照的歌曲《醉花阴》，还有一个非常有趣的故事。据说，赵明诚收到李清照的信后深受感动。尤其是当他读到李清照这首充满无限憧憬的诗时，更是百感交集。他感受到妻子李清照对他的深情，于是他下定决心写一首诗寄给妻子，他想在表现力上超越李清照的诗。

于是赵明诚闭门谢客三天，连写了50首诗。然后他将李清照的话融入到自己的作品中，并邀请朋友前来评价。没想到，朋友读了一遍又一遍，认为在众多诗词中，只有“无路可走，西风在幕后吹，人比黄花还瘦”三句是最好的。其实这三句话不是赵明诚写的，而是李清照写给丈夫的。

由于这个故事广为流传，李清照的诗《醉花阴》也广为人知；也因这首诗受到历代评论家的推崇，李清照的《醉花阴》诗成为诗坛的著名杰作。

例如，南宋胡载在《醉花阴》中说：“西风吹，人比黄花还瘦，这句话也是女子难以体会的”；清代诗歌评论家陈廷灼也说：“元人词曲中，常有深沉的情感和苦涩的曲调。”

事实上，在李清照的《苕溪渔隐丛话》中，第一部分表现了诗人重阳节期间的心情。由于重阳节丈夫不在身边，诗人无法排解心中的忧愁和忧虑，所以这种郁闷的心情自然而然地流露出来。

但诗人始终没有说清楚悲伤从何而来，字里行间形成了一种隐含的情感。第二部主要描写诗人在重阳节期间独自饮酒赏菊以解忧愁的生动场面。

李清照字里行间表达了各种思念之情。意境微妙、持久、委婉、深沉，诗人细腻的情感跃然纸上。

从这一点上，我们也可以看出夫妻俩是如何在互相欣赏的同时，享受着钢琴和声音的浪漫和甜蜜。与其说这是李清照情感的表达，不如说这是她对爱情的执着，是她潜意识里的爱情密码。

好了，说了这么多，让我们走进歌词，通过李清照的《白雨斋词话》来仔细看看一个多情、优雅、孤独的诗人形象。原话如下：

雾气浓重，乌云密布，天无边际，吉祥脑消金兽。今天是重阳节，这是重阳节。玉枕纱厨，半夜清凉。

黄昏后东里饮酒，袖中有淡淡的清香。没有办法失去一个人的灵魂。帘后西风吹，人比黄花还瘦。如前所述，李清照因其诗歌艺术成就，获得了“雍容门派”、“一反”、“千古才女”、“天下最伟大诗人”等多项专属荣誉称号。”。等等。不过李清照还有一个听起来很有趣的称号“李三寿”，这也是一个极其贴切的称号，为什么这么叫呢？

原来，李清照在诗中喜欢用“瘦”字来形容人与花的容貌，并创作了三句以“瘦”闻名于千古的动人词句。

第一篇是《醉花阴》《新瘦不干酒，不悲秋》；第二个是《醉花阴》中的“你知道你知道，应该是绿肥红瘦”；第三个是《凤凰台上忆吹箫》中的那个，“无路可走，西风幕后吹，人比黄花还瘦”。

由于李清照巧妙地运用了“瘦”字，在歌词中创造了独特的意境，也给人们带来了无限美好的想象，以及阅读歌词时奇妙的精神体验。

“薄雾和厚云将永远持续下去。”诗人从这一天的天气情况开始。从早到晚，天空乌云密布，浓雾缭绕。这种阴暗潮湿的天气最容易影响人的心情。让人感到悲伤。

天气会影响人的心情，这是人之常情。比如，在阳光明媚、春暖花开的天气里，人们会感觉特别舒服；而在黑暗、荒凉的天气里，人们会感到无聊甚至不舒服。

对于诗人来说，本来她想趁着重阳节到外面去感受一下节日的气氛，但是外面恶劣的天气条件实在让诗人无法出去欣赏风景，所以她不得不选择呆在室内。

时间对于欢乐和悲伤的情绪分别具有相对的意义。喜悦的时候，时间过得很快，悲伤的时候，感觉时间的脚步那么慢。

尤其是“哀永日”三个字。从字面意思可以想象，诗人整天心情郁闷。她在时间的折磨中一分一秒地度过了这无聊的一天。

此时，李清照与她深爱的丈夫赵明诚分开了。此时，她独自一人在空荡荡的闺房里，对时间格外敏感。难怪诗人对漫长的雨天和雾天感到不舒服。这里虽然没有直接表达分离的悲痛，但透过烟雨蒙蒙的天气，仍能窥见诗人内心的郁闷。

第二句“瑞闹灭金兽”是诗人对室内景象的描写。“瑞脑”是一种香，“金兽”是一种动物形状的香炉。这句话的大意是：香烟从金兽香炉中升起，在安静的卧室里缭绕。

诗人若有所思地看着香炉里的青烟。这句话生动动人地描绘了她在闺房里陷入沉思、百无聊赖的心境。

接下来三句“重阳就是重阳，玉枕纱厨，半夜凉意透”。诗人指出了重阳节的时间和季节。

重阳节是我国古代一个非常重要的传统节日。重阳节期间有亲朋好友聚会、登高栽茱萸、品酒赏菊等传统习俗。唐代诗人王维曾抒发过重阳节的感慨：“异乡异客，佳节更思念家人”。

重阳节意味着亲人团聚，敏感的诗人也希望在这一天与丈夫团聚。此时的赵明成远在千里之外，假期里没有丈夫的陪伴，没有丈夫的节日祝福，甚至没有收到节日礼物。

诗中的“玉枕”和“纱灶”分别指的是瓷枕和沙帘。这些也是对闺房内部的描述。从瑞脑金兽、玉枕、纱灶四件陈设来看，诗人的闺房布置十分精致。这些器物也体现了诗人高雅的生活方式和高雅的审美情趣。

诗人正是通过这样的环境描写来表达内心的情感。诗人高雅的生活方式、高雅的审美情操，与诗人此时此刻的落寞、孤独形成了强烈的对比。

闺房虽然布置得很漂亮，但是缺少了丈夫在身边时的欢声笑语，或者说缺少了两个人在一起时的温馨和浪漫。没有了丈夫的陪伴，诗人内心的孤独和无助更加强烈。

“玉枕纱柜，半夜凉”，呈现在人们面前的是否定的答案。季节已是深秋。尽管闺房装潢精美，物品十分伤感，但诗人还是在半夜从寒意中惊醒。

“凉”字不仅表达了深秋夜晚的温度，也表达了诗人内心的孤独和孤独。“凉”字的双关不仅来自诗人身体和皮肤的感受，也来自诗人内心无法排解的孤独感。

这句话准确地描述了诗人身心的双重感受。由此可见诗人孤独、苍凉的感人意境，也可从诗人高超的抒情能力看出。

“白天”和“夜晚”表达了强烈的“悲伤”和“凉爽”。白天的忧郁未解，晚上睡眠不足，让忧郁更深，萦绕在胸口、心底，萦绕在心头。

其实，诗人在这里想要传达的不仅仅是身体感受到的寒冷。闺房里精美的陈设，是她与赵明诚幸福婚姻的见证，如今却只是诗人孤独闺房、自恋的见证。

再加上重阳节恶劣的天气条件，外面的烟雨迷蒙，室内的炊烟袅袅，恰如诗人心中挥之不去的忧郁。这些情感和风景也衬托了诗人的苍凉。心情烦躁。

由于李清照从小就受到文学艺术的熏陶，她对美有着探索、发现、欣赏的敏锐眼光。她有着敏锐的美感和艺术感，非凡的表现力和创造力。她喜欢用鲜花来表达对美好事物的赞美。桂花、梅花是诗人常用来表达情感和书法审美的花卉。

但李清照却对黄色的花朵情有独钟。黄花是菊花的俗名。菊花是李清照词园中最出色的香。菊花表达了诗人在不同生活境遇下的心情和感受，见证了诗人的欢乐与痛苦、悲伤与绚烂的人生。

在《如梦令》中，李清照以“黄花满地堆，憔悴残损，今谁堪采”来描述他的凄凉黄昏景象；《醉花阴》中，李清照写道“不像贵妃醉酒的脸”。也不如孙受的皱眉。”韩菱偷香，许娘妇粉，别和‘陌生’两个字比，她把自己的品格和菊花的高贵品格比起来。

在李清照不同的人生时期，菊花有着不同的风格和姿态。她以女性特有的细腻情感和诗人独特的情感体验，描绘出一幅幅美丽动人的菊花情与哀愁图画。

在歌曲《声声慢》的第二部分中，诗人将自己比作“黄昏后东篱饮酒，袖中有淡淡的清香”。这两句话的大意是：东篱边饮至黄昏，淡淡黄菊香溢袖中。

菊花在中国传统文化中是高尚品德的象征。李清照把自己比作菊花，象征着她高尚的品格，也表达了她对丈夫的思念如菊花的暗香一样持久、绵长。也让我们看到了她因思念丈夫而憔悴的面容和消瘦的身材。女性形象。

诗人用天气、时间、环境来烘托自己的忧郁，把自己比作菊花，来抒发内心的孤独和悲伤。这就是“一切风景语言都是爱语言”的最好体现。

“黄昏后”二字似乎是诗人无意识地提及时间，只是为了说明赏酒赏菊的具体时间。但如果与前片中的“薄雾、浓云、永恒的日子”联系起来，我们就更能体会到诗人利用时间的延续来加深内心孤独的奇妙手法。

李清照这句话非常微妙、含蓄。它用诗人独坐菊花间的时间长短来反映诗人随着时间的推移而更深的孤独和孤独。

菊花盛开的重阳节，本该是她和赵明成一起度过快乐时光，一起过节的。然而，在这样一个重要的节日里，诗人却独自一人品尝着孤独和寂寞，于是她脱口而出：“我不禁失去了灵魂。西风卷帘，人比黄花还瘦。””。诗人比菊花还要瘦弱、可怜。喜庆的气氛与诗人内心的悲伤被极度的不和谐所淹没。

“灵魂无路”具有修辞语气，诗人的悲凉之情跃然纸上，隐喻她无法释怀对丈夫的思念。《西风卷帘》写的是傍晚时分大风袭来，呼啸的西风掀起帘子，让人感受到深秋的寒意。晚风也浇灭了她饮酒赏菊的兴致，诗人赶紧回到闺房。

回到闺房后，诗人想起了刚刚放酒的菊花。长而柔软的菊花枝条在晚风中摇曳，细长的菊花花瓣在晚风中傲然绽放。

回想此情此景，风中的菊花不正是诗人此刻的身影吗？在中国传统文化中，菊花纤细、朴素、高贵，这也让诗人感叹“人比黄花还细”，人不如菊。晚风中的菊花和诗人因相思而憔悴的形象是那么贴切、传神。

“人比黄花还细”这句话历来为人们所传颂，好评如潮。用菊花比喻人的憔悴、瘦弱，体现了我国传统文化的深厚底蕴；用人的憔悴、憔悴来形容久远的相思，则显得更加含蓄、委婉、含蓄，直接说出相思之情。多得多。这句话无论从情与理上，还是从情与境上，都发人深省。

在李清照和赵明诚结婚后的幸福时光里，有太多温柔浪漫的时刻值得诗人回忆。在李清照31岁生日那天，赵明诚还为她画了一幅肖像。

画中的李清照稍显消瘦，但端庄儒雅的气质仍历历在目。在画像一角，赵明诚还题写了“清丽绮绮辞，风范凝重，归来，真值得共藏”的字样。

他们对彼此的爱也融入到生活的文艺细节中。从这个温馨的生活细节中，我们也可以看出赵明诚对李清照的喜爱和尊重。

正是因为这样温馨幸福的生活，这样刻骨铭心的爱情，李清照才特别想念赵明诚不在身边的时候。我的点点滴滴的思念都流淌在诗人的笔下，都汇成缠绵悱恻的诗句。它们写在彩纸上，装进信封，寄给她远方值得思念的丈夫赵明成。

《多丽·咏白菊》是李清照早期的代表作之一。文字虽简单短小，却具有优美的意境和深厚的人文气息。在这首诗中，李清照以女性特有的细腻情感展现了诗人的内心世界。她还以细腻的女性笔触向我们展示了精致的生活画卷。

李清照的《醉花阴》这首词，没有华丽的辞藻，也没有绚丽的色彩，只有普通的文字和自然的语气。言语中的情绪就像河水一样，自然流淌、宣泄。诗人的细腻笔下充满了柔情，真挚动人。

李清照的《醉花阴》以简洁的文字传达出真实动人的情感，给人一种含蓄、自然、温柔的优雅。读这首诗，让人不禁沉浸在诗人所营造的情境中。流淌的文字也可以帮助人们以舒缓、温柔的语气吟诵，欣赏流动的文字。诗人低声唱出他的心声，如抱怨或抱怨。