意大利文艺复兴的内容(意大利文艺复兴的思想是什么)
第一部分通史
起源与艺术
文艺复兴的起源：意大利文学与人文主义
文艺复兴（1350-1600）的基础首先是中世纪晚期文化发展的延续；二是对古希腊罗马文学的浓厚兴趣。然而，文艺复兴并不仅仅源于对过去的新兴趣。航海探险为作家和艺术家提供了新的信息和新的兴奋。人们对科学的兴趣日益浓厚，引发了人们对自然世界的关注以及对观察到的现象的新解释。资本主义经济活动为思想家和艺术家的创作提供了物质基础。
由于这些原因，文艺复兴首先在欧洲的中心意大利发展起来。贸易在意大利仍然很重要，催生了早期现代资本主义，并为文化发展提供了物质资源。与北欧不同的是，意大利的城市中心在十字军东征后得到了复兴。中世纪的政治发展促进了独立城邦的发展，热那亚、威尼斯和米兰等著名商业城市在文化和商业事务上相互竞争。古典文明通过罗马的艺术和建筑遗产以及拉丁语的持续使用得以保存。此外，意大利还受益于伊斯兰和拜占庭文化的影响。君士坦丁堡陷落前一个世纪（1453年）以及很久之后，收藏家从希腊东部的图书馆带来了大量古典手稿。
十四世纪，来自托斯卡纳（佛罗伦萨周边地区）的雄辩作家激发了人们对物质世界的兴趣和喜悦。弗朗西斯科·彼特拉克（Petrarch，1304-1374）是一位敏锐的自然观察者和人文主义之父，他写下了温柔的十四行诗和优美的颂歌来庆祝他对劳拉的爱。劳拉是一位已婚妇女，他在弥撒中看到她后就爱上了她，但她死于瘟疫。彼特拉克表达了他对活着的女人的真爱，热情地称赞她的外表美丽。虽然他的爱情是受肉体美的启发，但本质上是精神的，因此身体与心灵的冲突奠定了他诗歌的基调。
彼特拉克的朋友乔瓦尼·薄伽丘（GiovanniBoccaccio，1313-1375）是意大利第一位伟大的散文作家。他的《十日谈》聚焦于日常生活，描绘了社会各阶层的人们，往往带有强烈的讽刺意味。感谢薄伽丘，下层阶级的情欲和朴实进入了严肃文学。与但丁的《神曲》不同，《十日谈》有时被称为“人间喜剧”。
尽管人文主义作家最杰出的文学作品都是用母语写成的，但大多数作家都认为西塞罗的拉丁语是最高的文学语言。他们发现中世纪文学大多缺乏古典文学的风格、形式和雄辩的纯粹性，他们认为要正确地说话和写作，就应该模仿古人。例如，彼特拉克发展了他那个时代最好的拉丁风格。文艺复兴之后的作家和学者，受到1400年后拜占庭学者移民到意大利的影响，推动了希腊语和拉丁语语言和文学的研究；他们统称为人文主义作家。
人文主义活动的一个重要方面是修复古典文学、科学和历史作品的手稿。搜寻者包括像彼特拉克这样的文学家、像担任佛罗伦萨领事三十多年的科卢西奥·萨鲁塔蒂（ColuccioSalutati，1331-1406）这样的政治家，以及教皇秘书波吉奥·拉·乔里尼（PoggioLaGiolini，1380-1459）在佛罗伦萨的修道院和教堂里发现了许多拉丁文手稿。欧洲。在十五世纪，人文主义作家通过与拜占庭学者的接触获得希腊手稿的副本，越来越多地向西方学者提供希腊历史和文学。1397年，拜占庭外交官曼努埃尔·克里索索拉(ManuelChrysosola)应科卢乔(Coluccio)之邀前往意大利佛罗伦萨，开始定期讲授希腊语。他的语法教科书被广泛传播（伊拉斯谟（Erasmus）（稍后讨论）），并于1471年成为第一本印刷的希腊语法。
如此多文本的修复催生了现代考据学，包括古文字学（对古代手稿的分析）和语言学（对语言和文学的批判性研究）。字典、语法、索引和注释的产生，为学者收集和比较原始手稿以研究古代作者的文本提供了坚实的基础。通过仔细的文献研究，人文主义者学会了如何评估真实性；例如，洛伦佐·惠勒（LorenzoWheeler，1406-1457）证明，教皇用来主张领土主权的“君士坦丁书信”实际上是在罗马皇帝死后四百年后写成的。
印刷术加速了古典研究的传播。活字印刷术是欧洲（以及更早的中国和韩国）的一项重大创新，由美因茨的约翰·古腾堡于1450年发明。印刷术促进了大量文本的生产，很快就传播了古典世界的文化遗产，正如文艺复兴时期，整个欧洲。
古典文本成为人文小学和中学教育的主要内容，课程包括文学、数学、音乐和科学。与中世纪不同，大多数学科领域直接使用权威的拉丁语和希腊语文本。增加体育和户外活动，鼓励身心和谐发展。接受过古典研究训练的学生对法律和神学做出了重要贡献，而其他人则成为君主、神职人员和市议会成员的部长。
文艺复兴时期的历史学家模仿古典历史学家的著作，撰写自己城市或国家的历史，而不是中世纪历史学家所青睐的世界通史和编年史。尽管他们强调政治而很大程度上忽视了经济和社会事件，但他们也强调人类动机而不是神的干预，批判性地评估原始材料，并强调政治、道德和伦理教训。特别值得注意的是FrancescoGuicchiardini(1483-1540)的作品，包括他的《佛罗伦萨史》和《意大利史》。
具有哲学倾向的人文主义者是新视角的宣传者，而不是狭隘的系统思想家。与中世纪晚期的经院哲学家不同，他们倾向于选择柏拉图而不是亚里士多德，因为柏拉图优越的文学风格和更神秘的思想。马西利奥·菲奇诺（MarsilioFicino，1433-1499）将柏拉图的所有著作及其哲学评论翻译成拉丁文。文艺复兴时期的柏拉图主义者利用柏拉图对数字和和谐的迷恋来激发对几何和数学的兴趣。菲奇诺和米兰多拉的杰出青年学者乔瓦尼·皮科洛（GiovanniPiccolo，1463-1494）也认为，人类是自由、完美的个体，其社会责任和尊严源于他们与物质世界的关系以及在其中的精神上帝地位。比科于1486年在罗马出版的《论人的高贵的演说》是一份人文主义宣言：
因此，效仿人间有翅膀的天使的生活，用伦理来控制我们的情感冲动，用辩证法驱散理智的黑暗，从而洗去无知和罪孽的污秽，我们同样可以净化我们的灵魂，情感和理性永远不会像脱缰的野马一样失去控制，超越自然界限。意大利文艺复兴艺术
在十四世纪，文艺复兴时期的画家和雕塑家，就像意大利作家一样，从古典模型中汲取灵感。部分原因是罗马古物（纪念碑和废墟）数量众多且触手可及，部分原因是在欧洲其他地方如此突出的哥特式艺术仅略微渗透到意大利。
意大利艺术家的一个特点是对自然的密切观察。这种趋势在晚期哥特式艺术中得到了明显加强，方济各会宣扬自然界中的所有事物都是为了人类幸福而神圣创造的。艺术的新趋势包括用风景代替空白背景，强调运动和情感的表达。
在绘画中模仿自然的一个严重障碍是模拟平面上的运动和深度。佛罗伦萨的中世纪晚期画家乔托·迪·博恩多内（GiottodiBoendone，1266-1337）克服了这一障碍，放弃了主导意大利绘画的拜占庭风格的形式统一、冷漠和形式。据说他能画一只苍蝇，让观者试图把它赶走，而且他的人物形象显得丰满而立体。他利用前缩透视法细致地塑造身体及其部位，巧妙的光影对比营造出深度的错觉。
十五世纪，佛罗伦萨画家掌握了描绘自然的艺术。托马索·吉迪（TommasoGuidi，1401-1428），绰号“马萨乔”（“坚定不移”，因为他在实际问题上粗心大意），利用透视的数学定律来显示退入背景的物体，并使他的角色看起来真正的三维。与马萨乔同时代的达纳托·迪·尼科洛·迪·托姆贝托·巴尔迪（DanatodiNiccoldiTombettoBardi），又名达纳特罗（Danatro，1386-1466），在雕塑方面取得了巨大成就。在三维媒体中，模仿自然透视的技术难度较小。古典时代的模型再次提供了灵感，当达纳特罗前往罗马研究古代艺术遗迹时，他的研究内容包括解剖学和人体，而且他还使用了模型。达纳特隆的大卫是文艺复兴时期第一座裸体雕像，造型优雅、对称、平衡。
建筑师受传统的影响越强烈，探索新方向的速度就越慢。直到菲利普·布鲁内莱斯基（PhilippeBrunelleschi，1377-1446）首次提出数学透视定律后，才出现了许多创新。布鲁内莱斯基是不拘一格的。在他的教堂中，他将罗马式十字形大厅与柱子、圆窗和拱门等古典特征结合起来。他最伟大的成就是佛罗伦萨大教堂顶部的圆顶，它与罗马的万神殿和君士坦丁堡的圣索菲亚大教堂遥相呼应。
15世纪末和16世纪初期的艺术家们认同菲奇诺（和柏拉图）的观点，即热爱肉体美是热爱上帝精神美的第一步，他们力求使人物变得美丽，从而更像上帝。桑德罗·波提切利（SandroBotticelli，1444-1510）在人物画中尤其体现了艺术柏拉图主义的神秘之美。他的《维纳斯的诞生》是对爱与美的庆祝，利用水生色彩和大气宽敞来实现超凡脱俗的影响。
达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗这三位16世纪意大利文艺复兴艺术大师，寻求各种方式来表达人类的神圣本性。列奥纳多·达·芬奇（LeonardodaVinci，1452-1519）是一位科学家和艺术家，自然世界的敏锐观察者，以及人体和心灵研究的大师。《最后的晚餐》仔细审视了每个耶稣门徒可能表达的情感。在《蒙娜丽莎》中，他对光、影和透视的熟练运用使角色完全人性化、神秘且永远迷人。
拉斐尔·桑佐（RaphaelSanzo，1483.1520）研究灵性化的人。他的《雅典学院》是古典哲学家柏拉图和亚里士多德及其学生的象征和寓言的肖像。拉斐尔最出名的是他创作的多幅圣母玛利亚（圣母玛利亚与圣婴耶稣）画作，这些画作温暖而甜蜜，虔诚而优雅。
也许是文艺复兴时期最伟大的艺术家米开朗基罗·博纳罗蒂（MichelangeloBuonarroti，1475-1564），肌肉发达的男性形象是他理想的美。他的人物，无论是像大卫一样站着，还是像摩西那样坐着，都表现出戏剧性和情感的手势和表情。他对雕塑技术的绝对掌握有力地服务于文艺复兴时期的人类美化。特别令人感动的是他精美的圣母怜子图，这是一座圣母玛利亚抱着耶稣尸体哀悼的雕塑。