王献之楷书洛神赋原文(王献之小楷洛神赋十三行)

小楷，在中国书法史上有着独特的地位，闪耀着明亮的光辉。小楷像其他书体一样，有它难的一面：在狭小的空间里写出满意的字来，笔锋往往还没多大动作纸上已经有了比较大的痕迹；但也有容易的地方，不用太多的转笔，等。在古代，小楷是实用体，记录家族的族谱，给别人抄书、代写信等，如著名的孔乙己。

《洛神赋十三行》，简称《洛神赋》，东晋王献之的小楷书法代表作，原来的墨迹写在麻笺上，内容为三国时期魏国著名文学家曹植的著名文章《洛神赋》，但流传到唐宋时代就已经残损并亡佚了。

洛神十三行简介。传世的刻画是宋代原作的拓片，有“碧玉版”和“白玉版”。其中以“碧玉版”较好。是明朝万历年间制造的。出土于杭州西湖葛岭半仙堂旧址，现藏辽宁省博物馆。《洛神赋》是王献之的楷书作品。据说王献之擅长写《洛神赋》，写过不止一篇。共十三行，原作已不存。如今流传下来的只有贾似道所刻的石版。因石色如碧玉，故有“碧玉十三纹”之称。现藏于首都博物馆。

王献之洛神体十三行《洛神赋》（十三行）体态飘逸，行文洒脱。清《铁函斋书号》杨宾认为，“文字优美，刚劲流畅，世间无别小楷书”。从《洛神赋》（十三行）可以看出，王献之的楷书书体不再具有官方意义，字体形状也由横式变为竖式，是一部完全成熟的楷书作品。此刻书法的书法笔直有力，风格优美，结构宽敞舒展。汉字中的笔画等笔画往往拉得很长，但并不轻薄、无力。笔画带至笔尾，遒劲有力，充满活力。字体对称和谐，各部分的组合有微妙生动的变化。字符的大小不同，字符间距和行间距自然发生变化。王献之的楷书与王羲之的不同：献之的字细腻，用“内延伸”的笔法；而仙芝的人物则比较显露，采用“外延”的笔法。他们都对后世产生了深远的影响。宋董东《广川书跋》曰：《紫荆《洛神赋》书法好，为书法家所难。偏旁部首不言自明，互不反映；他们有主客之分，利益严格。与王羲之的《黄庭经》和《乐毅论》相比，他一改以往紧绷、小心翼翼的态度，转变为刚健、挺拔、飘逸的身材。

洛神十三行版《洛神赋十三行》宋元时期流传的墨迹两本：一本为《金马笺》，为元初书法家赵孟俯所得，经判定为原作王贤的。一为唐代硬黄纸，后有刘公权等人题跋。赵孟俯判定为唐仿，后人怀疑是刘公权的。这两本书都是宋代刻石的，明清时期也多次刻刻，但基本上都是以这两本原著为基础的。在没有刘氏手稿版的石刻中，“碧玉版”被认为是最准确的。这是明代万历年间在杭州西湖葛岭地下发现的石刻。该石颜色深沉，有碧玉之称。是“碧玉版”的初拓。大部分文字保存完好，其他石花自然清晰。因该地为贾似道半仙堂旧址，后人认为是贾氏所刻，后又归为卢孟鹤、翁松年所为。清康熙年间，八国联军攻克北京后，此石开始流行于民间。解放后，被国家收购，收藏于首都博物馆。《石传》中还有与此类似的抄本，称为“白玉本”。笔画较“碧玉版”稍细，剥落的石花上有刀刻痕迹，可见是重印版。

【释义】晋中王宪（叔令）所著之书。玩。左边是旄，右边是贵气。沼泽中的泥土明亮如手腕，在动荡中聚集着神秘的蘑菇。我为它的美丽感到高兴，但我的心却在颤抖和不快乐。无良（媒体）就是来招待你们的，微波炉就是用来交流的。希望成肃先到，将玉佩解开，拿到。佳人信仰修养，羌人学礼懂诗。反琼瑶随和而来，一段时期指向深渊。我有很多钱握拳头，但我害怕斯林欺负我。我怀着对这份友谊的感激之情，放弃了自己的话，感到犹豫和怀疑。保持表情淡定、冷静，表现出礼貌（预防）以保持自制力。于是罗神魂失落，一动又犹豫，神光分分合合，在阴阳间闪烁。宋身轻，立如鹤。欲飞则不飞。花椒厚而劲，步细而香。长吟是憧憬和渴望，声音是悲切和悠长的。你们是一群杂灵，被命与咆哮夫妇在一起，（或）在清溪中嬉戏，或飞向神珠，或拾起珍珠，或拾起绿色的羽毛。（二）南翔人姚熙，带着汉宾女子出游。叹瓜无瓜，吟牵牛花孤。扬(轻)毛而(衣)缠绵，帘子修长袖。(休)迅(飞).(漏字或不全字在括号内，派生词在方括号内)

王献之楷书作品《洛神赋》

作者：付德峰

在王献之的传世书法作品中，《洛神赋》堪称他的小楷代表作。此帖行文流畅飘逸，气势敏捷，结构松散，雍容如惊龙。有一种自然、自由的感觉。构图构思周到，深思熟虑，充分展现了王献之独特的艺术风格。元代赵孟俯评价其：“书画飘逸，墨色飞扬。”明代冯泉说：“它风姿绰约，美艳可口。”

相传三国时期魏国曹植所书《洛神赋》。有人认为他是为了纪念甄皇后而写的，但事实可能并非如此。洛神本是糜（伏羲）氏的女儿，被称为糜妃。她因渡水意外身亡，因此成为洛水之神。由于第《洛神赋》篇文章极其优美典雅，人们认为曹植是出于爱情而写下这首诗。王献之非常喜爱这首赋，便将整首赋以楷书抄写在麻纸上。王献之《洛神赋》原著为唐代刘公权所藏，后传至宋代，残缺不全。据记载，南宋权臣贾似道先发现九行，后又发现四行，共十三行。于是他在端石上刻下了原来的十三行楷书。由于端石颜色较淡，故称为“碧玉”。就这样，《玉版十三行》这个名字逐渐流传开来。

明代万历年间（公元1573年—1620年），曾有人从杭州葛岭半仙堂旧址得到这块刻有：010—的端石。康熙年间迁至北京内宫。八国联军攻占北京后，圆明园被洗劫一空，石刻流散民间，并迁往上海。

《洛神赋十三行》被誉为历代最好的小楷书。其文笔雄健秀丽，章法大小不一，酣畅淋漓，淡雅自然。正如《洛神赋十三行》所言：“笔画锐利，姿态稀疏，无尘埃，无拘束。”仔细品味《墨林快事》的雕刻，确实有一种古朴典雅的韵味让人着迷。眉毛，字里行间，向人们传递着一种洒脱飘逸、刚劲险峻的古老讯息，让人有很高的审美享受。难怪自从《洛神赋十三行》块脚本发布后，学习小凯的人普遍都把这篇帖子当做指南，也有一定的道理。

我们学习小楷书时，通常先从大楷书开始。当我们有了一定的大楷书基础之后，我们就可以写小楷书了，这样会更容易掌握书写方法。初次学习小楷书时，建议先选用古代名家的墨汁，这样可以更清晰地看到前人细腻细腻的笔法。魏晋小楷思想深远，格调极高。不幸的是，大部分都是块脚本，对于初学者来说不容易理解。因此，学习书法时，虽然提倡“先取方法”，但特殊情况下，还是要适当调整，循序渐进。例如，书法家可以根据自己的性格和喜好，首先选择宋代米芾小楷书《玉版十三行》、元代赵孟俯小楷书《挽皇太后词》、文代《洛神赋》和《汲黯传》、文楷书《度人经》。明代正明、王冲、朱允明。董其昌等人小楷、清代王铎小楷《跋信行禅师碑》等。通过学习墨墨打下一定的基础后，就可以继续进行魏晋小楷的研究了。脚本，以免走弯路。

王献之小楷书《洛神赋》有以下特点，练习时应注意：一是点画清晰，锋利丰润，气势十足。由于本帖的字较小，笔画也比较细，任何用笔的不慎都会破坏字的美感。所以，在笔的开头就强调了一个“清”字。这个“清晰”是指点画的笔触要清脆、锐利、清晰，收笔、点画、点画都要到位。尽管它只有一粒玉米那么小，但它却有向后倾斜三度的潜力。小楷书的点画比较细，但细了就容易丢失细节，细了则粗俗无力。因此，用笔时必须特别注意“福”，即厚重、丰润、丰润、圆润。反之，就会突然失去主心骨，魅力彻底丧失。其次，这篇文章的结构很慷慨。小楷书的结构虽然与大楷书相似，但并不是大字的缩小。小写字体虽小，但应显得开阔舒展、宽敞充足。应该给人一种“以小见大”的视觉效果。因此，文征明在《停云馆帖》中说：“小字比较宽敞，字内的空格要清晰、工整、开阔，就像大字体的段落一样。”优秀的小楷作品具有空间宽阔、点画舒展的艺术效果，但同时笔画必须平衡，在管理的指导下，才能使整个字的结构融为一体，不存在松散的弊端。且不凝聚力。王旭舟《论书膡语》说：“写楷书时，一定要使文风少有起伏，最好有循章的气势。”也就是说，写小楷书时，一定要注意字的结构，不能太直，否则就会变得粗俗。重要的是要把危险与公平结合起来。借助点画，巧妙微妙地改变部首的位置和角度，不仅可以改变汉字的结构，还可以生成笔画，使气的流动更加顺畅、彻底。第三，构图要自然。无论是“纵行横列”还是“纵行横列”的形式，都要力求使整篇文章具有古朴、悠远、飘逸的韵味。第四，充满兴趣，这是一个很高的境界。如果缺乏兴趣和兴趣，那就没有任何意义。如果没有意义，就会像“景生及下属官员”所写的书一样，最终落入陈词滥调，没有价值。

我们仔细观察临西王仙芝《洛神赋》。经过一些由浅入深、由表及里的学习和研究，我们将对金人小楷书有更深入的了解，不断掌握其基本规律，从而达到更高的小楷书创作水平。

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王献之小楷书《洛神赋》，曹植书。自宋代以来，仅存中间十三行，故多数人简称为《十三行》。原来的版本已经不存在了。

《洛神赋十三行》宋元时期流传的墨迹两本：一本为元初书法家赵孟俯所得的《金马笺》，经确定为王献之真迹。一为唐代硬黄纸，后有刘公权等人题跋。赵孟俯判定为唐仿，后人怀疑是刘公权的。这两本书都是宋代刻石的，明清时期也多次刻刻，但基本上都是以这两本原著为基础的。在没有刘氏手稿版的石刻中，“碧玉版”被认为是最准确的。这是明代万历年间在杭州西湖葛岭地下发现的石刻。该石颜色深沉，有碧玉之称。是“碧玉版”的初拓。大部分文字保存完好，其他石花自然清晰。因该地为贾似道半仙堂旧址，后人认为是贾氏所刻，后又归为卢孟鹤、翁松年所为。清康熙年间，八国联军攻克北京后，此石开始流行于民间。解放后，被国家收购，收藏于首都博物馆。《石传》中还有与此类似的抄本，称为“白玉本”。笔画较“碧玉版”稍细，剥落的石花上有刀刻痕迹，可见是重印版。

王献之的《洛神赋》（十三行）》文体清雅，空灵古朴，静谧优美，与文章内涵极其和谐。这幅杰作被后人誉为“楷书第一品”。清人杨宾《铁函斋书号》认为“文字优美，苍劲流畅，小楷天下无双”。从《洛神赋》（十三行），可以看出王献之的楷书书体不再具有官方意义，字体形状也由横式变为竖式，是一部完全成熟的楷书作品。