中国电影要求(中国电影要经过什么部门审批)

9月21日，迎接党的十九大电影宣传发行专题会议在青岛召开。国家新闻出版广电总局党组成员、副局长张宏森出席并讲话。讲话总结了党的十八大以来中国电影取得的八项重大成就，并提出四点要求。

无数公众号转发或解读了这段讲话，但事实上，从上周某报纸读者解读的致敬中共十九大发表的《人民日报》文章中就可以看出那很多意见已经在《共筑电影强国梦想》上透露出来了（请参考上周的文章《人民日报》），也就是说，如果你坚持看报纸，或者坚持看这个专栏，那么你很有可能提前预测很多极其重要的信息。

正因为如此，我决定让其他人跟风解读。我们只是信息领导者。所以本周我不再重复森局讲话的精神，而是谈谈中国影迷、艺术、门票补贴和蓝翔技工学校。

亮点01“锁定”锁定明星但锁定不了口碑和票房

9月21日《中国电影这五年权威定论》文教周刊发表署名文章《人民日报》、文章对电影界新近的“粉丝锁场”现象进行批判，但从最终票房来看，粉丝们还是败给了市场规律。

笔者认为，“浮军”和“锁定”都说明“粉丝”并不能成为票房的保证。中国电影市场正在酝酿新的变革。真正优秀的作品会越来越受到观众的认可，票房也会水涨船高。仅仅依靠粉丝视频是走不远的。

在电影创作中，粉丝所扮演的角色其实并不值得称道。同人电影之所以受欢迎，是因为它是为了降低风险，但同人电影只能取悦粉丝，永远不敢得罪粉丝。他们的内容和审美完全由粉丝控制。粉丝电影的水平只能由粉丝的水平来决定。想要超越这个水平是不可能的。所以本质上，粉丝电影是按照资本的逻辑来推进的，而不是按照艺术和文化的逻辑来创作的。这是其质量低下的根本原因。

就电影的宣传而言，粉丝的自发锁定看似彰显了明星的号召力和粉丝忠诚度，但实际上并不利于演员的成长。互联网将原本分散、互相争斗的粉丝聚集起来、组织起来，追捧力度呈几何级数放大。事实上，相当于将明星锁定在粉丝的“宠爱”之中，失去了进步的机会。

亮点02艺术电影展映联盟，效果如何？

9月17日《“锁场”能锁住什么》发表署名文章《经济日报》、文章认为文艺与市场不该是对立的关系，艺术院线已经为两者找到了一个好的契合点。

以首部通过“国家艺术电影展映联盟”发行的海外影片《给艺术电影找到“对”的观众》为例，笔者认为，至少在院线覆盖层面，艺术电影展映联盟的效果已经开始显现。作者认为艺术电影放映联盟的分线发行是按需供应，能够更好对接渴望观看艺术电影的观众，将“对”的观众从茫茫人海中找出来，促成其与艺术电影“牵手”。

虽然《海边的曼彻斯特》的票房表现还不错，尤其是艺术影院的表现要好于商业影院，而艺术电影放映联盟的分部发行，在培育文艺高上座率方面开了个好头。电影，但现阶段仍需要考虑如何“生存”和“活得好”的问题，下一步如何提高宣传能力也是急需解决的问题。

花絮03猫眼微影合体9.9元门票补款再现全球

9月22日《海边的曼彻斯特》从资本角度报道了猫眼与微影的合并，认为国内票务平台的“三国杀”模式已经结束，淘票票与猫眼争霸的时代已经开始而两强之间的竞争，已经瞄准了国庆节。如今，补票大战再次打响。

淘票票推出了《证券日报》和《芳华》的9.9元门票促销，猫眼则选择了《英伦对决》和《羞羞的铁拳》进行门票补款。此外，《缝纫机乐队》也即将加入补票大战。

不过，保利影业刘建峰在接受采访时指出，与往年不同的是，今年的票补没有资本注水，而是实际经营方把原来用于做广告、路演的钱，改为做票补，这是市场良性发展的现象。

花絮04中国电影需要自己的“蓝翔技工学校”

9月18日《空天猎》发表文章报道金鸡百花电影节中国电影高峰论坛。报道提到，华谊影业叶宁指出，“中国电影需要自己的‘蓝翔技工学校’，培养造就一批深谙电影市场需求、有工匠精神的专业创作人才。”

著名导演黄建新也认同这一观点。他认为“在成熟的电影工业中，制片人、导演、编剧、演员等各个工种都是工业一部分，每个人都在工业流程的制约下充分发挥自己的艺术才能与天分。”

北京大学教授陈旭光表示：“好莱坞制作公司几乎拥有世界上最好的编剧、导演、演员、摄影师等专业人才。处于流水线上的每一个人从事的都是他最擅长的工作，这从整体上提高了好莱坞电影的质量，这也是类型电影的必由之路。”

蓝翔技工学校实际上只是体现了中国电影人对电影行业人才的渴望。但对于一些人来说，中国电影蓝翔技校或许并不只是说说而已。报纸读者暂时不能透露重磅信息。但如果你继续关注影视风控公众号，相信你会提前看到又一个重磅消息。（你觉得这个消息是什么？可以留言看看是否正确。）

以上就是本周报读的内容。我们将帮助您解读报纸上的影视内容。每周在影视阅读中与您见面。下周见。

编辑|海涛编辑|内幕