音乐专业包括哪些专业(音乐专业包括哪些种类)

音乐专业

音乐专业主要包括声乐、器乐、指挥、录音、作曲、音乐教育六个专业。音乐艺术考试主要分为两个方向，一是音乐教育，二是音乐表演。

01音乐创作

组成的英文单词是composition/composition，即“组织”的组成/组成。“组织”是指整合、组装、创造性地安排和使用材料。在早期音乐中，必须顺利地演奏作品才能完成整个作曲作品。此外，创作可以演奏的音乐也被视为作曲。

随着音乐制作技术的发展，即使有些部分最终没有被演奏，或者有些扬声器不适合真实演奏或无法播放，也可以通过电子设备获得想要的音乐效果。所以今天看来，即使没有表演的最后步骤，创作一些音乐也被认为是作曲。

作曲是完成音乐内容的创作。音乐中的所有元素都是为音乐内容服务的，每个声音都是平等的。任何音乐形式（包括单音音乐和纯打击乐）至少都会包括织体、形式、编曲、速度和节拍。改变这些因素之一可能会改变一首音乐的内容，识别这些才能被称为作曲。和声、复调、曲式分析、配器，俗称作曲“四大件”。

?课程

作曲学位课程教授学生作为管弦乐家、作曲协调员、作曲家和视频游戏作曲家的职业所需的技能。除作曲外，作曲学位课程还包括乐理、音乐史、钢琴/键盘技术、视唱练耳、管弦乐编曲和指挥。许多项目还将提供录音技术和制作方面的课程。

02音乐教育

如果你想主修音乐并毕业后找到一份稳定的工作，音乐教育是一个不错的选择。事实上，这也是大多数音乐毕业生的选择。

如果你想成为一名私人乐器老师或K-12音乐老师，大多数学校会要求你拥有学士学位，而大学教师则需要硕士或博士学位。

以美国为例，学生的音乐教育学位课程可以为大学所在州的认证做准备，因此，如果学生在肯塔基州音乐教育学士学位课程毕业，他或她不一定能获得大学所在州的认证。有资格在伊利诺伊州任教。

中国的情况不同，每个地区每个学校的要求也不同。

?课程

音乐教育学生和音乐学生学习大部分相同的科目，包括音乐理论、音乐史、文科、练耳、指挥和私人乐器课程。不同的是，他们还学习专门的音乐教育课程，并要求在毕业前完成教学任务。

03音乐表演

在本科和研究生阶段，音乐表演课程为学生提供了时间和资源来专注于演奏音乐和磨练他们的主要乐器技能。

这些课程要求学生在入学前进行试镜，并培训学生成为表演者、音乐治疗师、私人乐器教师、歌剧歌手、指挥家、教堂风琴师和音乐家。

?课程

课程包括合奏、私人乐器课程、听力训练和音乐理论。私人乐器课程将作为主要课程提供。

04音乐制作/录音艺术

电子音乐制作，又称MIDI制作，是20世纪90年代随着电脑兴起而出现的一种在电脑上制作的音乐。专业名称有音乐技术、音乐工程、计算机音乐、数字音乐、声音设计等。

当代音乐中最实用、最受欢迎的专业无疑是电子音乐制作。音乐技术/录音艺术学生将学习录音、音乐制作、现场音响、电子音乐、信号处理、沉浸式音频、AR/VR技术、音乐认知、音乐信息学以及音乐技术硕士学位所需的其他领域的高级课程技能。学生应在音乐技术的所有领域打下坚实的基础，并通过与音乐表演和作曲学生合作，尝试在实验音乐和传统音乐之间建立联系。

特色与重点：相对来说，所学内容比较全面，毕业生从事的方向最广泛，包括录音、混音、流行歌曲创作、古典音乐制作等，也最深入以及最深入的软件知识。勤奋。招收的学生中，很多原本主修理工科、计算机相关专业。另外，想要学习电子音乐和声音设计的学生也可以考虑申请该专业。

?课程

除了学习音乐制作技术和实践之外，这些课程的学生还将参加私人乐器课程并学习音乐理论和音乐史。传统学院和大学的学生也可以学习数学、科学、电气工程和计算机科学。

05影视配乐

影视配乐学生专注于配乐方面，同时培养音乐制作、音乐编辑、混音和工程方面的技能。您将接受密集的专业培训，结合实践、理论和对行业的理解，并有机会与成熟的专业人士密切合作。您将协助多个评分项目并根据录音创作自己的作品。收集并接受来自各种专业人士的大师级培训。

特点和重点：相对来说，作文知识需要最深入的知识。招收的学生很多都是古典作曲出身，对乐理知识的要求也最高。毕业生的职业方向比较明确，基本都是做影视剧、游戏、娱乐节目等的配乐工作，与前两个专业相比，古典学所需的知识和经验也更高。

?课程

配乐技术、影视配乐、戏剧配乐、电子游戏音乐技术、配器、影视配乐改编、动作片配乐、游戏配乐、影视音乐剪辑、影视配乐练习、纪录片配乐、无声电影配乐、音乐批评、交响乐作曲、爵士乐编曲、指挥基础、音乐心理学、电脑音乐等。

06音乐治疗

游客通过参与和体验各种形式的音乐活动，可以促进表达、呈现和提高，促进身心的统一。

音乐疗法作为一种放松、启发、自我鼓励和恢复的治疗媒介，在临床实践的许多方面都取得了可喜的成果。音乐治疗在心理治疗中占有重要地位，可以缓解消极情绪，增强积极情绪。

?课程

学生将在学习音乐理论、作曲、音乐史和指挥的同时，参加合奏和私人乐器课程。他们的课程还包括人类发展、心理学和治疗实践方面的研究，最终进行1,200小时的临床培训，包括实地工作和实习。

07音乐剧

音乐剧（英语：Musicaltheatre，简称Musicals），原译为音乐剧，是一种集歌唱、对话、表演、舞蹈于一体的舞台艺术形式。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，表达故事情节和其中所蕴含的情感。

音乐剧虽然与歌剧、舞剧、话剧等舞台表演形式有相似之处，但其独特之处在于歌曲、对话、肢体动作、表演等因素并重。音乐剧在世界各地演出，但最常在美国纽约百老汇和英国伦敦西区演出。

?课程

课程包括表演、舞台设计、舞台管理、剧院历史、私人乐器或声乐课程、音乐理论、听力训练，有时还包括歌剧。

08编曲与构图

商业头脑进入竞争激烈的歌曲创作领域。学生将参加一对一的作曲课程，培养特定技能和自己的风格，并获得在不断发展的音乐行业工作所需的一系列工具和技术。

它更喜欢流行音乐的作曲和编曲。招收了许多有良好歌唱基础的学生。他们在学习软件上并不太急于求成，更倾向于音乐的创造力。研究的很多方面也是现代流行音乐的风格和创作方法。

?课程

学生学习音乐理论、听力训练、作曲、歌词或歌曲创作以及录音技术等课程。他们还参加合奏和私人乐器课程。

09音乐理论

国外的音乐理论学科与国内的作曲技术理论类似。核心在于分析音乐的能力，以及不同历史时期的音乐语言和作曲技法，以及乐理的发展史。同时，乐理、和声、曲式的教学实践也是乐理学科的重要方面；许多学校的音乐理论课程都会注重培养这方面的能力（通过助教职位、教学方法课程等）。

这样，音乐理论就分为两个层次，一是面向学术的理论体系构建和高层次的音乐分析，二是面向实践的音乐理论教学。

?课程

除了理论和作曲之外，学生还学习视唱练耳、私人乐器课程、音乐史，有时还学习音乐学或民族音乐学。

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