动画设计专业介绍(动画设计专业都学什么)

从《大鱼海棠》、《大圣归来》、《疯狂动物城》到《哪吒之魔童降世》、《大理寺日记》、《雾山五行》，随着一部又一部动画电影在中国的流行，动画设计专业逐渐被大众所熟知，成为一个热门学科。艺术和设计专业的选择。

那么到底什么是动画专业，动画专业到底学什么？

01动画专业是什么

动画是集绘画、漫画、数字媒体、摄影、音乐、文学等诸多艺术门类于一体的综合性艺术表现形式。它不仅要求学生具有一定的审美、手绘、创新和写作能力，而且要掌握基本的运动学原理。

目前动画可概括为2D、3D、定格动画、实验动画、视觉效果、游戏设计等分支。

2D动画主要侧重于学习基本设计原理、角色构建、分镜制作、剧本创作。涉及到的软件有Photoshop、AA、Toonboom、AnimeStudio等。

3D动画是目前欧美的主流动画。主要学习的软件有Maya和3DMax，包括建模、骨骼绑定、角色动画、渲染动画等。

定格动画主要通过Dragonframe和iStopmotion软件来学习，重点是人物木偶制作、灯光布置等。

视觉效果方面，主要学习AE、AutodesdVisualEffects等软件来考虑场景衔接、人物及光影效果搭建、哑光绘画、绿幕、动态遮罩等。

02动画专业学什么

既然我们已经弄清楚什么是动画专业了，那么这个融合了多种艺术表现形式的专业到底是学什么呢？

我们以被誉为“美国动画大师摇篮”的加州艺术学院（简称CalArts）为例：

加州艺术学院本科动画专业包括实验动画和角色动画。

实验动画强调在跨学科和纯艺术氛围中发展个人审美创造力，通过从二维绘图的手工方法和直接在电影上工作到计算机动画和预可视化技能的课程，将实践知识与创意实践和批评相结合，对动画艺术有深入的了解。

而且由于“导师制”是加州艺术学院的重点，学生还将与实验动画学院的教师、学校其他有成就的教师以及专业招生团队密切合作，实验和拓展他们独特的艺术视野。

角色动画主要根据特定的故事主题和内容来创作人物和场景。本专业提供艺术与技术相结合的综合训练，通过动画形式的计算合成来提高学生的动画制作能力。

第一年的课程包括写生、色彩和设计、讲故事和角色动画，第二年则通过融入对话、音效和音乐等元素，将前一年的作品提升到更高的水平。第三年的课程包括传统动画短片、计算机动画故事课程以及绘画、插图、图画小说和高级视觉设计等专业课程。第四年比前三年更加自由，可以根据自己的兴趣领域定制课程。

另外，动画专业推荐院校还有：

谢里登学院（加拿大）

谢里登学院

动画片

动画片

罗德岛设计学院（美国）

罗德岛设计学院

电影/动画/视频

电影/动画/视频

萨凡纳艺术学院（美国）

萨凡纳艺术与设计学院

动画片

动画片

皇家艺术学院（英国）

皇家艺术学院

动画片

动画片

爱丁堡艺术学院（英国）

爱丁堡艺术学院

动画片

动画片

蒂赛德大学（英国）

蒂赛德大学

电脑游戏动画

电脑游戏动画

电脑角色动画

电脑角色动画

伯恩茅斯大学（英国）

伯恩茅斯大学

电脑动画艺术与设计

电脑动画艺术与设计

电脑动画技术艺术

计算机动画技术艺术

03动画专业申请要求

关于动画专业的语言和作品集要求，我们以世界顶级动画专业谢里登学院为例：

文件夹：

观察图（4个角色图和2个手绘图）设计动画图像并提供角色的360度展示（正面、3/4、侧面、背面）由24-48张图片组成的动画短片（无需颜色和阴影）故事板设计和制作基于给定角色的两幅透视图（透视线性、空中透视）5件您自己的艺术作品，任何形式（素描、绘画、漫画、动画、漫画）是）语言要求：

托福总分88分，单项21分，雅思总分6.5分，单项6.0分，PTEA总分60分。如果您想了解更多艺术留学信息，请添加小悦悦微信公众号了解更多信息：JoyPlusArtEdu