动画专业和漫画专业的区别在哪里呢知乎(动画专业和漫画专业的区别在哪里呢英语)
前几天，我在厦门动漫节担任初赛评委。看了上百个项目，我最大的感受就是很多学院派漫画家都有一个问题。他们的绘画技巧可能很成熟，有些学生也很聪明，但他们不擅长讲故事。他们的故事常常显得非常尴尬和牵强。
我个人的看法是，大学生特别喜欢讲一些“假而空”的故事。
比如讲人性的善恶、生命的意义、生与死之间的恐怖。这些都是非常沉重的主张。
然而，由于他们的人生经历如此有限，甚至可以说是徒劳，所以他们的故事就显得“很轻”，无法支撑他们想要表达的命题。
虽然很多专业出身的学生都有独特的艺术画风，但他们的故事却真的……平淡如白开水。让人感觉身处云雾缭绕、群山环抱的感觉，完全不知道作者想表达什么。
晚饭期间，我咨询了业内前辈和学术教授，发现学术教学与市场上的作品存在巨大差距。
学院教授的也许是美学、艺术，但绝对不是为市场创造的服务性作品。
两者之间没有好坏之分。这只是个人选择。但如果漫画作者或者动画行业的从业者想以此作为一门专业技能谋生，我想提出一个非常真诚的建议。建议——
如果你想讲故事，请一定要讲你熟悉的世界，你认为真实的故事，你身边的小事，你生活中的衣食住行，而不是那些你认为真实的事情。你觉得“看起来很高端”的故事，非常“艺术”的故事。
十八岁的少年，要讲青春忠义，鲜衣怒马，春花秋月，夏蝉冬雪。
22岁，初恋时，要谈男爱女爱，男默默女泪，爱恨情仇，血淋淋的爱情。
我25岁刚毕业，讲的是职场新人在同事和老板之间左右为难，在社交场合面临困惑和彷徨，在伟大梦想和卑微生存的夹缝中挣扎求生的处境。
28岁那年，刚谈结婚生子、老公和孩子、婆媳矛盾、买房、按揭贷款，一切都如小菜一碟。
当你过了32岁，也许你就能明白什么是中年危机，明白中年人为什么出轨，明白中年人为什么发疯，明白中年人一次又一次被性交了。生活，但他们仍然不能。强颜欢笑。
只有35岁以上的人，才有资格谈论家国情怀、世事百态。
当然，我在这里的年龄并不是绝对标准，只是一个例子。我要明确的一件事是，在任何年龄，你都应该做那个年龄擅长的事情。不要强迫自己谈论自己不擅长的领域。这将使讲好故事变得困难。
很多漫画作者和动画从业者都没有搞清楚一个问题——
漫画、动画只是讲故事的表现形式，如果一个作者没有创作故事的欲望，没有表达的热情，那就是那种“我有一个故事，我想告诉世界”。欲望不适合这个行业。
还有一种心态就是自以为是。
我曾经告诉公司员工，90%的漫画只是工业流水线上生产的作品。它们是为读者服务的娱乐产品，而不是艺术品。
当然，这绝不是贬低所有漫画作品。我承认漫画也有可以称为艺术的作品，但那只是极少数的作者和作品。
而且，正如一位老师所说，越是想要做到极致，作者就必须在每个环节下功夫，他的助手可能跟不上，所以他就得自己努力打磨。
最后你会发现，越是工匠精神的作家，头发秃得越快，猝死的可能性也越大。这一点在艾然身上表现得非常明显。他现在不需要助理，因为他的助理修改草案的过程更加复杂。浪费时间。
宫崎骏根本没有朋友。他的人气很差。他的亲生儿子对他来说几乎变得陌生了。为了他心目中的终极，他可以不择手段地打磨自己的作品，但对于员工来说，这是一个惨无人道甚至惨无人道的A老板。
许多行业都是如此。专业出身的人，往往不如耶律子出身的人。这并不是因为耶律子幸运，而仅仅是因为耶律子出身的修炼者没有那么多的“束缚”，不会被自己的思想和技术所限制。艺术、美学、手段只是他们实现梦想的“工具”。
如何使用工具并不重要，重要的是如何使用工具“实现梦想、完成目标”。
但有专业背景的人，即使有一点天赋和光环，也很容易受到各种规章制度的限制。《哪吒》饺子馆长不是专业人士。村上春树在30岁之前就开了一家酒吧，但他一直想写故事，后来他成为了很多人心目中的偶像作家。
这样的人可以被归类为天才。
所有的天才都不是普通人。天才所到之处，寸草不生。他们想要碾压周围的所有人。
每个人都必须为自己的艺术做出牺牲才能获得天才。
天才照耀着世界，却让周围的人痛苦万分。
所以尽管哪吒取得了巨大的成功，但在动画界很多人眼里，导演饺子似乎是一个非常不人道的老板，所以在一轮面试之后，饺子就隐居了。
很多普通作家都将这些天才级作家视为自己的榜样。他们只看到了天才所承载的光环，却没有看到天才背后所吞噬的黑暗、孤独和压力。
这件事其实对所有国家都适用。
任何行业都有杰出的人，都有那些看似天才的成功人士，但你不知道他们背后付出了怎样的代价。
你是应该做一名为艺术奉献生命的天才创作者，还是一名保持专业水准、用热情的工作养家糊口、对家庭负责的普通实践者？
我认为两者之间是个人选择的问题，没有优劣之分。作为一个天才，如果你热爱荣耀，享受孤独，那当然可以。
但作为一个普通人，你可以真切地感受到艺术作品在现实生活中给你带来的美和爱。后者需要更多的人生智慧和勇气。