爵士演奏专业(爵士专业术语有哪些)

在种类繁多的音乐世界中，爵士乐绝对称得上是一个大“家族”。它起源于十九世纪初的美国，已有数百年的历史。

经过多年的发展和演变，爵士乐在世界范围内发展得非常迅速，甚至影响了整个现代音乐的发展。美国作为爵士乐的发源地，也成为很多爵士音乐爱好者和学生的留学首选。今天就让小E带大家来了解一下爵士音乐专业。

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专业演示

爵士乐作为一种重要的艺术形式，在美国众多音乐学院拥有优秀的教育资源。这些学校通常提供本科和研究生级别的学位和课程。

爵士音乐专业涵盖的范围很广，包括声乐和一些器乐，如钢琴、鼓、萨克斯、小号等。

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课程

美国爵士音乐专业旨在培养优秀的爵士演奏家、作曲家、编曲家和爵士教育家，使学生能够成功对接未来的爵士音乐事业。学校将提供系统的音乐训练，帮助学生成为全面的爵士音乐家。

学校课程将对学生选择的爵士乐器或声音进行深入探索。除了由一些该领域领先的爵士艺术家和音乐家教授的提高学生演奏的私人课程外，还将提供其他理论和实践课程，包括基础音乐理论、即兴创作、表演风格分析和爵士音乐史将帮助学生进一步提高对爵士音乐的理解和视野。

即兴创作是爵士乐的重要组成部分。除了学校课程外，还会有无数的校内、校外演出和交流机会，以及与各乐团的演出，为学生提供丰富的表演经验和实践机会。

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应用介绍

爵士音乐专业的申请者一般需要提交视频作为作品集，然后才能获得现场考试（试镜）的机会。

每所学校对作品集的要求略有不同。大多数学校都会提供替代曲目表或固定曲目表，因此对于申请学生来说，曲目选择、表演能力和即兴能力都非常重要。

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总结

爵士音乐的学习不仅仅是学生自身音乐能力的提升，更是以新的、意想不到的方式思考艺术、生活、合作和创造力的过程，从而丰富学习体验。

在参与学校课程的同时，学生将批判性地审视音乐与社会在当今世界如何交叉，并最终成长为个人艺术家。