创意包装设计书籍推荐(具有创意的包装设计案例)

甲方说要做一个日式包装，安排

“我想要日式包装。”

当设计师收到客户的这样的要求时，新手可能会觉得有点笼统和混乱。毕竟，所谓的“日系风格”很难用三言两语来解释，也无法用一个词来概括。可能来自日本传统的配色，也可能来自日本文化中独特的符号和图腾，又可能是包装的工艺和选材传达出一种简约感……

制作成功的日式包装没有捷径。绝对不是相关元素的堆叠和重复，更不是随意放置几个平假名、片假名来迷惑观众。相反，有必要基于文化来探索日本风格。“什么是审美？”

听起来非常困难和神秘？但如果你有一本专业、简单、实用的教材，你就能熟练掌握日本包装设计。

《日本包装创意》，顾名思义，这是一本来自日本的包装创意工具书。专注于创作高品质设计、艺术、科普书籍的GaatiiLightStudio以“为设计师解决包装设计中的视觉问题”为出发点编写了本书。它还包含许多享誉世界并荣获国际奖项的作品。获奖设计师分享了他们的见解，比如大家已经熟悉的佐藤大、新村典人、NendoStudio等。我相信这些顶尖设计师和他们的成功作品可以为包装设计师、平面设计师、设计专业人士所借鉴。为学生的学习、工作和进步提供有效的专业指导。

如果你刚拿到这本书，你可能会觉得（mm）的大开本会给你带来一些压力。请不要太着急。一本好书也会有简单易懂的介绍。这种方法可以让你的阅读和学习体验事半功倍。

打开本书的版权页后，你会看到一份阅读指南，其中举例说明了文本的内容结构和组织形式。每个包装设计案例的内容都能详细、逻辑性地呈现。如果想深入了解案例，有目的、有疑问的综合阅读和检索阅读都能找到有价值的内容。

纵观全书，《日本包装创意》包含四个章节：颜色、图形、工艺材料和布局。它们是与包装设计密切相关的四大板块。他们将很好地展示日本包装设计从传统到创新的发展和演变。讲解日本包装设计从构思到成品的全过程，教你设计出好看又好卖的包装。

色彩

源于自然、寄托着各种传说和习俗的日本传统色彩至今依然存在，赋予它们生命和现代审美价值的是创新设计。

本章将重点探讨现在看来略显黯淡的传统配色如何通过设计师的灵活运用和延伸，重新焕发魅力。他们可以在不同类型的产品包装中找到适合自己的角色。还提供相同的CMYK色号。是否足够贴心，可供大家学习和使用？

图形

当您想到日本时，您会想到什么符号和图案？樱花、达摩、鸟居等等，这样的例子不胜枚举。然而，如今的日本包装设计已经逐渐淡化了这些常见的图形和LOGO符号所带来的刻板印象。相反，它更注重能够传达情感或氛围的辅助图案，并将其与整体包装融为一体。这种包装的目的不再是让消费者牢牢记住品牌，而是从直观、感性层面追求在消费者之间产生好感、沟通的效果。

这种替代想法是一种创意包装创作技术。当图形不再承担信息功能时，我们就从营造氛围入手，赢得人心。当我们看到它时，我们就会爱上这个产品。

工艺

日本设计中的“简约精致”很大程度上来自于工艺材料的选用，对自然的崇尚和敬畏。山水草木的灵魂和自然规律都隐藏在一些巧妙的包装中。例如，使用加热后会变得透明的特殊纸“Pachika”来制作清酒包装。利用纸张细腻的质感来模拟雪花的温柔与柔软。采用印刷工艺书写树木的年轮等，这些材料带来的质感差异形成自然的审美取向。

在选择材料时采取不同的方法是一种大胆的做法。你不妨从书中这些获奖设计中了解不同的包装工艺材料，并从原案例的延伸教学演示中找到实用、可操作的方向。

板式

请抛开“包装知识有限”的偏见。版式在包装设计中的运用其实非常重要。日本设计师对包装非常讲究。而且，日本产品的包装需要考虑日语汉字、平假名、片假名、英语等不同文字的排列组合。有很多方法可以做到这一点。做到画面和谐、信息传递清晰、美观，对于设计师来说是非常贴心的。的努力。

本章中，每个优秀的版式布局设计案例还提供了布局扩展，这将有助于设计者举一反三，拓展思维，并在实践中检验这些布局的强大通用性和灵活性。

读完目前为止的四个主要章节，值得一提的是，本书最后还附赠了《包装工艺渲染制作教程》，涵盖了烫金、压花、凹痕这三种最常用的工艺，通过近乎万无一失的过程。PS操作步骤一步步教你如何制作工艺效果图，掌握对实际包装设计工作有用的信息。

本书给读者带来更多惊喜。虽然本书主讲的是包装视觉设计，主要负责图形/包装设计，而不是包装结构的开发和开发，这是建模或者工业设计相关部门的职责，上下游知己知彼工作的各个环节有时能发挥很大的作用。润滑作用促进工作顺利顺利，有时还能反馈意想不到的灵感。