清华美院 工艺美术(清华大学美术学院工业设计系)
来源网络
2022年6月13日，清华大学美术学院硕士及本科生毕业展在网上开幕。本次展会将以2.5D线上展厅的形式举办。本系列推送将更详细地呈现各院系毕业生的作品。本次推送将介绍工艺美术系漆艺专业程向军教授导师的硕士研究生白月宇、王紫婷、肖殿鹏，以及副教授导师的硕士研究生刘青的作品。杨培章教授。
白月雨
工艺美术系·专业硕士生导师：程向军教授
2019年毕业于清华大学美术学院工艺美术系，获学士学位；2022年毕业于清华大学美术学院工艺美术系，获硕士学位。研究方向：现代漆画创作研究。2019年第十三届全国美展漆画带到北京。2019年第十三届全国美展综合资料展。2022年直送第十四届全国青年美展。藏品：中国美术馆、清华大学美术学院书院美术馆、厦门美术馆、中国港口博物馆
绘画有不同的表情，表情包含着一切，纯粹、安静、充满意志。因此，我构建了一个理性、稳定的空间，材料可以表达微妙而丰富、迷幻、折射的质感。在有限的画面中，不断生成叠加而又虚拟的视觉空间，在平面中寻求非平面的感受，在人造空间中实现与现实、时间的关联。
#1《折叠的空间》系列
我从建筑与摄影关系的变化中进入空间的组合，叠加、旋转、解构、重组，最后在丰富的空间中收敛到极简，带出了最本质的元素：三角形。它在不断的组合和尝试中不由自主地出现和重复，低调简单却又充满力量。它是虚空带来的转折，成为一个隐藏的、恒定的角落，一种不受人意志影响的稳定状态。
《折叠的空间II》100200cm漆、蛋壳、铝箔、瓷砖灰
黑色的重叠、穿透、遮挡延伸到远处未知而神秘的空间，但视线的遮挡却引发了对更广阔、透明区域的想象。细微的差异引起注意，从而放大局部的结构和细节，剪裁碎片，拉伸和收缩，形成新的视角和视角。
《折叠的空间IV》100200cm漆、蛋壳、银箔、珍珠母、瓷砖灰
进入画面空间后，材质的规则和顺序会发生怎样的变化？稳定的金属被腐蚀，流动而充满活力的漆变成了凝固的永恒。银箔开辟了一片地面，就像干燥风景中的岩石和白沙一样。这个空间包含着记忆，追溯而又令人困惑，无生命却能够框定自然。在转瞬即逝和持续变化的过程中观察自然的平衡秩序。变化与恒定，瞬间与永恒，平等共存。孤独、荒凉、离别。极致的简约，让周围的环境变得直接、尖锐、紧绷，最终成为一种轻盈简单的存在。
《折叠的空间.枯山水》200100cm漆、蛋壳、银箔、瓦灰
#2《置换的空间》系列
《置换的空间.虚空》100200cm漆、瓦灰、银箔
哑光和亮光黑色颜料的反射、视觉和想象之间的差异和对立，在这种分离和对立中赋予了它们不同的形象和性格。漆是空间的化石，是记忆的结晶。它们是古老而永恒的。它们留在原地、埋藏和沉积，并且牢固且不会被擦除。图中的块体是独立的，但又相互衬托。材料的组合引领我进入想象的空间。这个空间被画面中不存在的记忆、想象、幻觉和信念所占据。它们比记忆更充分、更真实地感动我。古老斑驳的漆色给人一种真诚的真实感，遥远而又真实。
《置换的空间》100200cm漆、蛋壳
《置换的空间.古寺》100200cm漆、瓦灰、银箔
王子婷
工艺美术系·专业硕士生导师：程向军教授
2018年毕业于鲁迅美术学院工艺美术系，获学士学位；2022年毕业于清华大学美术学院工艺美术系，获硕士学位。研究方向：现代漆画创作研究。中国美术家协会会员、中国女画家协会会员、山东省美术家协会会员；作品入选第九届中国北京国际美术双年展、第五届全国漆画展、2017年中国美术家协会主办的中国漆画展等四次全国美展和一次国际展；收藏：中国美术馆、福建省美术馆、中铁十二局
《幻》系列创作本次毕业创作以人体为媒介，选择多个角度描绘生命的幻影。导师将整幅作品命名为《幻》。大量采用雕刻技法，强调线条的表现。宗白华老师在《美学散步》中说，身体变成了飞线。有些线条不一定是客观真实的线条，而是构思上的一种要求。有节奏的连接。这给了我很大的启发。通过漆语言独特的质感与简约的色彩相结合，在画面的起伏与线条的委婉转折之间，“行写”捕捉到了人、植物、大地、时空之间的微妙关系；展现出生命植根于黄土的无穷力量，以及向上成长的追求和实现自我的渴望。
#1《沃土》20218080cm漆、木粉、铝箔
《沃土》借助漆艺中的木粉雕刻线条，参考立体主义技法，选用单色盖染和铝粉，以较高的明度色调夸张人体线条，描绘各种不同的女性形象。形式。车身线条在雕刻过程中经过刻意重塑和雕刻。在特定的区域，我们身体最自然的边界，——块皮肤，是一一相连的。这是人与人之间的内在屏障和界限。通过突破这个界限，我们试图激发一种矛盾的感觉。
#2《植根》2022100100cm生漆、蛋壳粉、碳粉
《植根》将人体与树木结合在一起，树木是地球上最古老的生物之一，也是与人类共存的伙伴。在人体与植物融合的过程中，扎根于肌肉的枝条与在骨骼器官中绽放的新芽是相吻合的。这或许表明人与自然是一体的。漆就像漆树的血。漆树为了保护自己，会流出漆液。从这个角度思考，漆不仅是漆树的血液，也是漆匠的时间和汗水。所以用这种材料和木粉结合起来表达人和树的生活让我感觉很浪漫。
#3《共生》2022100100cm漆、珍珠母
《共生》将几何抽象与传统漆艺技术交织在一起，将工艺、概念和行动融为一体。漆料配合颗粒勾勒出动作的形状，周围的曲线引导眼睛，就像地图引导手指一样。数万颗米粒大小的珍珠母贝碎片一一排列，如水流般溅起、跳跃。参考了野兽派作品和米拉公寓的形状、形式和线条；他们的性别是隐含的。
#4《初生》20224040cm*3；2020厘米*4；生漆、色粉；生漆、木粉；
这些身体部位被放置在方形框架中并以真实的比例呈现。采用漆艺中的打粉工艺后，将渐变薄薄地铺开，然后将单色多次渲染，形成原本的自我的一部分。我们可以看到我们无头的身体，但是很难用肉眼看到我们的背部、腹部、腿部等处于未倒置状态的情况。该系列目前已制作了约八张图片，碧舍选择以新生儿的视角来展现。下面母亲的身体未来还会涉及到其他视角，或者是经过皮下手术、外伤修复等之后的身体部位。
#5《人之初》2022424118cm漆、树脂、水和土
《人之初》是漆艺与雕塑相结合的实验性创作。我选择用海绵和铁丝绑住这件作品的形状，借助工作室的3D打印设备进行复制，并多次涂漆以获得最终的效果。一个漂浮在水面上的展览。作品希望通过研究和探索找到一种将两者结合起来的体验；在考虑漆语言如何参与的同时，也会思考雕塑的内在本质，比如它如何占据空间——，然后改变它所占据的空间的感觉。该作品使用两种纹理的漆来帮助和吸引观众体验雕塑。作品的工艺质量、雕塑与环境密不可分的方式以及观看者对其的反应是创作过程中的主要考虑因素。
刘庆
工艺美术系·专业硕士生导师：杨培章副教授
2019年毕业于清华大学美术学院工艺美术系，获学士学位；2022年毕业于清华大学美术学院工艺美术系，获硕士学位。研究方向：传统漆材研究及创新作品曾参加第二届魅力红古小漆画展、第三届中国青年漆画展漆画展、第五届新集艺青年美术作品展、第十届中国现代手工艺美术学院展等国家级美术作品展。
《自然的温度》系列创意立方体是构成空间的基本元素。它们看似简单、常见，却能表达各种复杂的关系。在空间的变换中，画面的形式构图感强，能容纳丰富的色彩，具有明显的装饰效果。此次创作作品《自然的温度》从传统装饰文化与当代室内空间的关系出发，将中国独特的审美情趣与传统绘画技法相结合，设计出一组以立方体为框架、以传统装饰语言为内容的作品。三维彩绘墙面装饰和直线切割营造出空间变换的视错觉。
#1《自然的温度》I14077cm2022漆、珍珠母、金箔、木粉、漆粉
《自然的温度》I
作品的细节在本次创作中得以体现。作品抽象了自然元素和人文元素，提取植物、星空、建筑等装饰内容，以黑色和饱和度相对较低的绿色、紫色、蓝色为主色调。运用珍珠母、金银箔粉、各种漆粉等多种材质，将细节融入画面之中。同时，设计中引入了“圆”作为符号，加强了不同截面之间的联系，赋予画面抽象与具体的对比，完善了点、线、面的构图，增加了画面的层次感。画面的平衡。
#2《自然的温度》II120110cm2022生漆、珍珠母、蛋壳粉、金属粉
《自然的温度》二
由于生漆具有适应性，在干燥过程中会与空气中的氧气发生反应，因此温度和湿度、稀释剂的种类、色漆与清漆的比例等因素都会影响最终的色彩效果和漆膜的丰富程度。由于作品最终视觉效果的限制，部分制作过程所需的材料无法在市场上购买。因此，准备材料、进行样品实验也是漆艺创作中的重要环节。画中镶嵌的圆形珍珠母片大小不一，直径从3毫米到7毫米不等。它们不能通过层压批量生产。完整的珍珠母片只能用温水浸泡软化，再用工具一件一件仔细加工。庄稼。
#3《自然的温度》III14075cm2022生漆、蛋壳粉、珍珠母、铝粉
《自然的温度》三
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要达到画面的协调统一，除了利用色彩和元素进行对比外，还可以通过扭曲、堆叠、粘贴等人工方法制造出高低差，或者通过保留材质的特性来增强细节的质感。例如，画中经常嵌入珍珠母和彩色漆粉。在本次创作过程中，改变了传统的操作顺序，将一定厚度的珍珠母圆盘、条带和色漆粉覆盖在准备好的粘稠色漆上。粘贴在抛光的漆面上，珍珠母盘的表面均匀地涂上稀释的透明蓝色油漆。干燥后，仍能显露出贝母本身的淡淡光泽，这也使得原本平面的画面有了高度差，增加了画面层次。
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虽然在创作过程中还存在大大小小的问题，但正是在这些过程中，对工艺的掌握和对漆语言更深层次的理解不断得到提高。这次毕业设计也是我对这七年学习的一个总结，希望我能一直保持对漆艺的热爱和探索。
肖殿鹏
工艺美术系·学术硕士导师：程向军教授
2019年毕业于山西大学美术学院公共艺术系，2022年毕业于清华大学美术学院工艺美术系。研究方向：现代漆画创作与研究作品参与参加2017中国（厦门）漆画展、山西省第三届漆画展、山西省第四届漆画展、百年绽放——清华大学美术学院研究生创作展等多项国家级美展。
《交响》系列创意漆画作品《交响》的灵感来源于传统民间木版年画。它用冰冷的抽象块分割来呈现具象绘画与抽象绘画的探索。这也是装饰画的个人表达。
#1漆组画《交响》60120cm*32022漆、漆粉、木粉、蛋壳、珍珠母
我的毕业设计内容和研究方向是现代漆画和装饰画。因此，在我的毕业创作构思过程中，我查阅了大量中国近代漆画题材和创作风格演变的资料，确定了平面化、民族化的传统木版年画的表现内容，既具有象征性又具有很强的装饰性，这与我对具象绘画装饰风格的研究以及我平时对传统图案和文化的研究偏好是一致的。
对于画面的布局和分割，灵感来自于成长，也来自于失去。整体的方形布局中，小图形以包围式、包围式的方式缠绕在方形的外围。精细的空间划分象征着生长和分离，就像事物的发展和生命的轨迹一样，在创造出新的空间维度后，还会在此基础上不断发展、蔓延和变化。从另一个角度来看，画面外围对内部广场布局的侵入和压迫也使得画面的解读变得缺失。在成长为另一种事物本身的过程中，成长并不总是蔓延和纠缠，总会有让人遗憾的差距。总会有无法弥补的遗憾。成长并不一定意味着充实，也意味着匮乏，生活也是如此。
探索传统绘画题材的现代表达，从现代漆画的发展历史来看，有很多优秀的艺术家在表达具有中国特色的文化符号的同时，加入了许多漆擅长表达的肌理，使这些文化符号可以长期存在。
漆材料作为一种富有文化内涵的材料，在当代艺术和观念艺术的表达中需要探索。创作必须植根于文化的传承和创新。漆画创作必须保持民族性。只有不断吸收文化养分，才能发展壮大。生活还在继续。
#2漆画《灰色乐章》90150cm2022生漆、漆粉、木粉、蛋壳、珍珠母、铜箔
漆画《灰色乐章》的灵感来源与漆组画《交响》相同。不同的是，在这个作品中，我想探索漆画色彩表达的乐趣，所以我简化了抽象图形的处理。将部分图形“透明”，同时保留边缘，将其融入画面中，使色块处理更加大胆，使用大量单色进行绘画，保持与群画《交响》不同的画面节奏，使气氛更加热闹。清楚地。
因为画面效果比较强，所以在色块的处理上我尽量简单。画面中语言表达的明快程度和丰富程度相差较大，具有比较强的视觉冲击力。