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江天画家(中国书画家江天喜)

发布时间:2024-11-20 03:37:49 奥数 171次 作者:合肥育英学校

江天画家(中国书画家江天喜)

画家介绍

江天,1973年生于西安,祖籍山东,幼承家学,研习书画。2007年毕业于西安美术学院国画系,获硕士学位。2007年至2012年担任西安美术学院外聘教师。2013年至2018年工作于周至县职业教育中心。

现为陕西省国画院专职画家、中国古琴学会会员、陕西省美术家协会会员、陕西省中国画学会理事、陕西省青年艺术学会理事。艺术家协会。

江天的山水叙事

文/何江

《辽阔江天千里霜》是毛泽东的一句,《晓晓暮雨洒江天》是刘墉的诗,《江天黄昏雪》是马云的诗题。致远。因此,“江天”很容易被误认为是诗词。一定要强大,足够宏伟,足够优雅,足够狂野,足够强大。而现在,此时此刻,我面对的是一幅风景,作者是姜天,姜天是画家。江天的风景就如江天这个名字一样,有一种浩瀚浩瀚之气。

如果用常规逻辑来评价或解读姜天的作品,就很难自圆其说。因为他的作品彰显了他鲜明的个性。这种个性不仅消解了传统的绘画程序,而且拓展了艺术表现的现代维度。江天的风景,准确地说,是真实的呈现,更多的是取悦自己的内心。但这种坦率的愉悦却具有一定的感染力,也不知不觉地让观者赏心悦目,产生云山就是我家的感觉。

中国水墨画发展到今天,经历了一条从朴素到绚丽再到平淡的道路。回归自然,是笔墨情趣的潮流。对质朴朴素的长期探索,对表意文字的深刻领悟,是山水画的精神境界。中国的山水意象如果以纯粹的笔墨经验来衡量,就会显得肤浅。但如果以画家心境的自然写照来衡量,那就太好了。

在姜天的作品中,风景和树木既不是具象的,也不是抽象的,而是介于意象与抽象之间。是他对自然客观形象的发现和提炼,以及他对自然客观形象的进一步选择、概括和强化。他的初衷是为了符合个人的审美诉求,而这种经过感性与理性过滤的艺术格局的和谐统一,能够在无形中达到更高的审美品位。每个人心里都有一些东西,而笔下却没有一些东西,这是审美的共性。蒋天作品的美妙之处,就在于在相似与不相似之间游走。看似偶然的兴趣,没有任何微妙之处,却在不经意间激发了观者的想象。人的心弦。

姜天的山水画中,笔墨是最敏感的。笔墨图像在认识无意识的临界点上出发。以笔载墨,墨随线条,既有传统文人画笔墨的传承,又有笔墨对比的视觉快感,水墨图像图案不乏现代感。在这一点上,姜天已经有了突破。他的行文非常干净利落,完全是从传统语言中提炼出来的,是他自己实践出来的。同时,他发自内心追求的山水意象的表现形式也体现了他个人的山水情怀和个人品味。他的一切思想、思想、感情都在画中表达出来,并与精致的笔触融为一体,显得清晰而意味深长。

以书法规范绘画技法也是蒋天山水作品的一大亮点。姜田弱化了传统造型的粗犷,骨笔的运用使绘画技法回归书法。画面的章节布局也借鉴了书法的潮流。笔画错而不乱,密而不滞。分散的高度和低密度并不是为了显而易见。画中呈现出虚实、疏密、干湿、生机与绵绵不绝的生命力,营造出自然的环境,又不失童趣与质朴。这是我最欣赏的。这么年轻的蒋天要掌握这一点,确实需要天赋,也需要长期的浸淫和磨练。

解读姜天的山水,离不开他所处的环境。姜天是山东人,现居西安。齐鲁大地的人文风情与西安厚重的历史文脉、鲁地的深厚性格与黄土大地的雄浑浩瀚就这样碰撞在一起,激起火花。艺术家的传统出身迫使他在压力下走上了一条与父辈完全不同的艺术道路。这条艺术之路充满了他个人的人生经历。因此,他的作品中总有一种如雾气般的东西飘浮在他的记忆中,仿佛有什么东西无法摆脱。因此,他的作品以淡墨、笔法营造出一种空虚的意境。看他的作品,总感觉就像站在黄土高原上,望着一望无际的沟渠和大梁,夕阳下的人渺小得看不见。那种无边无际的孤独和荒野,唯有放飞自我,也许就是情感最好的注脚。

姜天的作品除了抒情之外还有着深厚的力量。他的笔墨非常灵活,可以将画面移近或移远。精致的局部细节和广阔的景观与现实格格不入,但却蕴含着现实的基调。笔触和墨色似乎是由转瞬即逝的灵感控制的。弯曲的墨线傲然横放,淡墨流云、流动就这样勾勒和运用。

题材往往没有指涉,只是传达画家的情感或潜意识中某种遥远的感受的媒介。或者题材也有指涉,象征着艺术家的某种情感寄托。无法区分触景生情和用笔墨抒发情感。因此,江天山峦的线条硬朗悠远,云水婉约清凉,墨色氤氲而富有诗意,劈啪作响则厚重抒情。多变的构图并没有消除情感,而是成为更纯粹的绘画语言的载体。很难说蒋天的山水作品蕴藏着什么内容,但画里画外总有一种难以形容的诗意,抒情写意。

今天的山水画,其实很多人都很难脱离传统范式,很难形成个人风格。但如果以该地区特有的自然景观和人文元素为背景,将集体记忆与自身的体验和解读融为一体,演化为无意识的表现,形成典型的主观意境,那么景观就会具有个性,而且会有艺术的味道。这种情感所表达的艺术已经远远超出了个人的经验,成为了人、自然、人类之间的关系。现代中国画的改革路径是多维的。江天努力继承传统,突破传统。他既没有完全封锁传统,又在语言上实现了对传统的改造。他自身的生活经历和对艺术语境的思考和探索,赋予了他的作品一定的艺术品味和当代审美。价值。

在山水记忆消失的今天,细细品味蒋天的山水作品,体会那份难以言喻的自然与乡愁。水天一色从来不是幻觉,而是心中的大影像。

(作者系美术评论家、作家、策展人)

作品欣赏

蒋天《含雨入孤村》

水墨纸本97cmx180cm2019

蒋天《寒云几层霜》

水墨纸本97cmx180cm2019

蒋天《抗击疫情》

纸本水墨,直径32厘米,2020年

蒋天《南山空幽》

纸本水墨,直径32厘米,2012年

蒋天《秋云晚山》

纸本水墨,直径32厘米,2012年

蒋天《山高云闲》

纸本水墨,直径32厘米,2012年

蒋天《山居已忘年》

纸本水墨,直径32厘米,2012年

蒋天《山抹微云》

水墨纸本97cmx180cm2019

蒋天《野径深处有人家》

纸本水墨,直径32厘米,2012年

蒋天《野老岂知身入画》

水墨纸本144cm184cm2019

蒋天《云峰澹宕》

水墨纸本97cmx180cm2019

蒋天《云来云去》

纸本水墨,直径32厘米,2012年

蒋天《云忙山自闲》

纸本水墨97cmx180cm2015

蒋天《云山自闲适》

纸本水墨,直径32厘米,2012年

蒋天《众志成城》

纸本水墨,直径32厘米,2020年

蒋天《田园养德图》

纸本水墨69厘米x136厘米2012

蒋天《野迥樵唱来》

纸本水墨69厘米x136厘米2012

蒋天《壬辰消夏图》

纸本水墨69厘米x136厘米2012

蒋天《步入云山路欲迷》

纸本水墨69厘米x136厘米2012

《国画周刊》郑伟斌主编

投稿邮箱:19259066@qq.com

本文选自2020年8月1日《文化艺术报》T02、T03版,详情请点击左下阅读原文。

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编辑|张瑞琪

评论|梁飞燕

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