徐克 影像(徐克影视作品)

《智取威虎山》电影剧照

作为最新贺岁大片，3D特效技术也为《智取威虎山》插上了视觉奇观的翅膀。比如，经典的“打虎上山”场景，在电影中被呈现为杨子荣打虎的栩栩如生的场景。似乎给人一种身临其境的感觉。杨子荣在山鹰帐篷下的应对和解放军队伍在夹皮沟的剿匪战事，也让人想起《新龙门客栈》、《七武士》、《——》、《智取威虎山》等武侠电影中的刀光剑影和爆笑趣事。被打造成思想性、艺术性、观赏性“统一”的年度佳作。当然，这里还特别值得一提的是《林海雪原》曲波》原作者遗孀刘波女士的慷慨解囊。老太太给了徐克前所未有的创作自由，并宣称：“想怎么改就怎么改，只要照片好看就行”。这种态度想必是很多电影人所梦想的。

《智取威虎山3D》，徐克说：“其实答案就是专业，找对专业的人，做专业的事。”我暗想，这就是徐克的电影之路，也是《智取威虎山3D》的获胜之路。

《智取威虎山》开机照片

电影作为一种“职业”，可以从不同的角度有多种解读。在我看来，徐克意义上的“专业”，就是密切关注世界电影工业的进步，努力引领中国电影的创意制作，最大限度地表达自己的思想和想法，不求完美，不求善恶。在适应性方面。情感追求，充分发挥你的技术和艺术才能。正是因为这种“专业”的品质，徐克才能够保留自己年轻时在海外观看样板电影的经历，以及几十年来对中华文化对家国的想象；他还能够以开放的历史文化理念，凭借不羁的视听想象力和丰富的类型片制作经验，用自己刻意培养的3D团队，有针对性地引入国际顶尖CG技术，创造性地复述民国叙事经典。不仅成功激活了主流意识形态红色文化资源，而且获得了各受众群体的广泛认可。

事实上，为了“专业”意义上的操作《智取威虎山3D》，60多岁的徐克仍然选择前往东北的森林和雪原，体验自然条件十分艰苦的拍摄场景，并且仍然保留着他的存在感。尽管交通状况非常糟糕，但还是有动力亲自上山探索雪景。这种为了电影而冒生命危险的“英雄”行为，无疑对剧组有着难得的激励作用。这种行为与其说是对战争年代英雄先辈理想信念的尊重，不如说是源于徐克自身对电影人职业的理解以及对电影职业的期望；所谓“奉献”，是指他对电影人这个职业的热爱，这也是对电影职业的尊重。事实上，这部影片酝酿已久，筹备了5年之久。自2011年拍摄《龙门飞甲3D》以来，已经形成了一个相对稳定的“专业”团队。《智取威虎山3D》和《龙门飞甲3D》在主创、监制、摄影、配乐、动作导演等方面都差不多是同一支团队；尤其是他们的3DTeamD公司，以开启和完善中国电影3D技术为使命，经过反复的探索和努力，不断在相关领域积累了极其难得的经验和教训，并在：010达到了令人满意的高水平。-30000。以徐克为中心，一群“专业”的人做“专业”的事，正在有效引领和逐步改变中国电影的技术水平、类型格局、产业结构和产业流程。

不仅如此，作为贯穿全片的角色，徐克特别指定韩庚出演新角色。他从美国硅谷来到中国东北寻根。他散发着当代偶像的魅力。他不仅负责在银幕外号召大批“粉丝”，还展现了徐克不愿放弃以史传授现实的教育初衷；同样，苏一鸣饰演的小栓子也是新片中成功的新角色。在徐克看来，小栓子从失去家人的悲剧转变为少年英雄，不仅会给年轻观众亲切、直接的代入感，也能更有效地传达电影的新意义。当然，余男饰演的青莲也是一个新角色。与梁家辉饰演的山鹰一起，虽然有着令人难忘的造型效果和表演水平，但导演的努力似乎并没有达到预设的目标。

无论如何，《智取威虎山3D》也成功地打上了徐克导演的印记，不仅具有“专业”的品质，而且具有更大的票房号召力。在当代中国导演群体中，徐克似乎是唯一一个以“专业”的电影行业标准来操作如此鲜明的作者电影的人。

徐克和他的《智取威虎山3D》给了当下中国电影最大的启发和贡献。在这样的电影理念下，任何专制的电影审查、无情而强大的资本力量、狂妄的个人言行，以及总是嚣张的精英话语、自娱自乐的粉丝群体等等，都将日益失去他们生存的土壤；而仅从电影作为“专业人士”的角度来看，只有过得去的技术、令人眼花缭乱的3D、低俗恶搞、空洞无趣的故事情节、失去底线的价值观、票房口碑的巨大差距等等。……，将真正让中国电影更受欢迎。消失。