蓝翔技校电视剧在哪里播出(蓝翔影视6030)

【导语】

一个月前，融艺传媒战略发布会在北京召开。创始人李霞高调宣布将打造影视行业“蓝翔技工学校”。王中磊、高群书、刘震云等业内知名人士前去助阵。

“影视业蓝翔技工学校”一词源于冯小刚导演在十二届全国政协第四次会议文艺小组讨论上的讲话。他表示，将与成龙、张国立合作建立影视技工学校，培养中国影视行业幕后急需的化妆、服装、道具等基础人员，为中国影视行业增添新的力量。影视行业。

冯小刚表示，去年中国电影票房达到440亿元。如果按照这个增速计算，2017年有望超越美国票房。但与此同时，中国的电影产业体系还很薄弱，与好莱坞的工业生产水平相比还有很大差距。这种差距不仅体现在技术上，还体现在员工的职业素质上。“现实情况是，90%以上的员工素质都比较低。”他的解决方案是，“我们会参考‘蓝翔技工学校’的模式，时间不会太长，最多一年，教给他们基础的影视知识，然后输出给摄制组。”

中国影视产业的规模越来越大，需要的人才越来越多，其“精准度”也越来越高。为何“剧组基层人员素质普遍不高”？基本工人的现状如何？影视“蓝翔技工学校”的人才输出可靠吗？本期特别策划《影视业“蓝翔技校”来了》将为读者一一讲述。

今天为读者献上本期特别策划：

影视“蓝翔技校”任重道远

影视人才缺口凸显培养体系亟待完善

影视“蓝翔技校”任重道远！

文/喻若然

冯小刚算了一笔账，“中国每年大约有700到800部影片，这意味着有七到八百个摄制组。电视剧一年有3万集，按每部30集计算，大约有1000集。”摄制组包括电视台栏目组在内，共有近2000个摄制组，如果每个摄制组至少有100名工作人员的话，则需要近40万名工作人员，除了演员、导演、编剧、摄影师外，全部都接受过专业的拍摄。此外，现实情况是，90%以上的员工素质较低。

冯小刚的苦，导演们都懂

冯小刚夸张了吗？张国立、陈凯歌、李少红等导演纷纷表示支持。《综艺报》经过对众多资深一线影视从业者的调查，大家普遍认同这个结论。有少数人认为比例可以降低，导演的反应特别强烈。高群书主任甚至表示：“50%的部门负责人能得分70分以上，而部门负责人以下，99%不达标。”近日，有网友在他的微博上留言，批评他的新剧《父亲的身份》，比如制服上的资质牌是当代的；钧窑只存在于宋代，但剧中却出现了“唐钧”。他无奈表示，虽然这些问题最终都是导演的责任，但导演也不是“万能药”，不可能顾及到所有细节。他必须有一支优秀的团队来协助。现在，中国电影摄制组的整体专业水平远远低于好莱坞。“我在美国跟迈克尔·曼（美国电影导演）聊天，他说他花了九个月的时间造了一辆可以开的法拉利，也满足了拍戏的需要。我们工作人员造的车没有一辆是可以开的。”……一切都坏了，声音很大，录不下来。拍《风声》的时候，我花了12万元，要求造一辆1930年代的美国福特汽车，结果造了一辆‘拖拉机’。”他认为剧组最困难的部分就是从头开始创造一些东西。“很多东西并不存在，也无法制造。”

导演阿甘在他的电影中总是身兼数职。他说，“如果每个岗位都能找到合适的人，谁会自找麻烦？各部门高素质人才不是普遍缺乏，而是严重缺乏。”

曾参与《我的早更女友》、《西游·伏妖篇》等影片的制作总监阿贵透露，由于行业不规范，缺乏考核环节，所有工作人员只需要拿着简历去求职即可。“基层员工的简历至少应该有40%的水分。”剧组的工作类型通常是“教学和指导”。有人在剧组里跟师傅共事了好几年，有气场，而且做得成功，所以就把村子里的所有人都聚集到了一起。领出来。但真正走过这个通道，从底层打拼，成为一个主管自己事务的部门负责人的人却很少。视觉总监小北告诉《综艺报》记者，“绝大多数基层工作人员对创作没有整体了解，更没有艺术追求，他们只是来剧组工作，拿工资。”

阿甘表示，“看好莱坞演员的照片，通常有一半的人都是白发苍苍，而且有那么多经验丰富的人来分享创作。但在我们的演员阵容中，大部分都是年轻的面孔。这种下这种情况，主创怎能轻松？”他开玩笑说，“和好莱坞相比，最终的电影可能没有太大区别，问题出在整体流程上。别人都是白领，他们应该工作、休假。”我们就像一个建筑工地。我们加班，不洗澡，不睡觉，不开心，还要生气，咒骂，打架才能完成工作。我们与好莱坞唯一的共同点是我们使用相同型号的相机。”

大圣国际传媒总裁兼制片人安晓芬也认同导演们的立场。“中国影视行业缺乏人才阶梯，优秀的文化精英可以一统天下，但基础人员素质却令人堪忧。他们大多未经培训，基本都是在片场边学边卖。问题是，即使他们想，没有这样的地方可以为他们提供专业培训。”

市场扩容“后遗症”

基础船员素质不达标的现象为何屡见不鲜？最明显的原因是影视行业影视剧数量的快速增加。除了传统影视剧之外，网剧、网络电影、微电影……各种内容渠道支撑了更多非专业背景的人涌入该行业。门槛大大降低，良莠不齐。似乎人人都可以当导演、制片人，尤其是基层的。

阿贵强调，“原来剧组有很多规矩，这些人进来后，就打破了原来的规矩。”阿甘主任表示，在这个行业工作了很多年，目前的情况不但没有好转，反而变得更糟，因为不知道自己在做什么的新人越来越多，而且由于人手不足，这些新人现在担任重要职务。安晓芬表示，这一点不用担心。“确实，以前成为制作总监需要10年，现在只需要3年，这是泡沫时期必然会发生的事情。我相信市场有一只看不见的手，大量的产生了很多不专业、粗制滥造的产品，节目亏钱之后，自然就会恢复正常。”

人力资源的“两极化趋势”被不少受访者提及。与良莠不齐的剧组底层工作人员相比，摄影师、艺术家、造型师等都是稀缺资源。“跨界”的情况屡见不鲜，各个剧组都在争夺。高级副主任老吴透露，“从五六年前开始，优秀人才就很难找到。”阿桂告诉记者，近两年国内影视行业整体人员成本大幅上升。“从2014年开始，物价就不断上涨。一名优秀的副导演，2014年的月薪可能是3万元，但到了2016年，没有6万元就不可能聘用他，甚至更高。你不给他还不够，因为找不到人，哪怕是标价两万元的副导演，也达不到效果，这给制片人带来了很大的无形压力。过去一部好电影可能要5000万，现在的制作成本可能超过1亿，其中40%甚至一半以上被演员拿走了，剩下的主创人员都加价了。美术、服装创作、特技演员、包括特效的成本都没有增加，制片方还没有增加成本，我们正在想办法降低这个成本，如果恶性循环下去，再怎么花都是没有用的。电影的投资有多大，因为质量没有得到真正的提升。”

素质之辩

《绣春刀·修罗战场》生产总监王峰透露，如果按照每天8小时计算工资，基层员工人均收入3000-5000元/月。制作总监老白认为，“人才是有了，关键是你愿不愿意花钱。剧组的大部分费用都被演员和主创拿走了，而基层工作人员的费用却少得可怜，还艰难生存，相当于在大公司实习，没有保障，每个月也没有固定收入保障，只有班组长及以上才能达到高级白领的收入。三年不开业，就得工作三年。”

演员、副导演肖郑告诉记者，基层工人的工资七八年没有太大变化，工作环境通常也很差。他向记者讲述了一件可笑的事情。有一次拍戏休息时，他蹲在路边吃盒饭。灰尘太多了，饭盒上吹起了一层泥土。一对母子路过。妈妈指着他对孩子说：“如果你不努力学习，长大后你就会像他一样！”

然而，从导演和制片人的角度来看，情况似乎并非如此。高群书认为，抱怨片场工资低、环境差的工作人员心态不好，“基层工人的工资不低，当然不能和主创比，但和工地上的工人比，“他们的工资比其他行业的工人高一倍。船员都有保险协议，住酒店，伙食也不错，但工作时间没有保障。”安小芬同意这个观点。她说：“其实不是钱的问题，而是人才匹配的问题，是工资的问题。基础员工无论给多少工资，他们所做的工作都是一样的。我们剧组的工资比例相差不大。”与好莱坞相比，这几年的投资增加是整体增加，并不是大家想象的全部投资。就主演和主创而言，以我的工作经验来看，基层工作人员的工资比五、五人几乎翻了一倍。六年前，去年涌现出一大批优秀作品，证明我们的制作水平在不断提高。”

薪资分配问题还与船员管理制度有关。一位制作总监向记者透露了某些剧组的“潜规则”：——名部门负责人克扣下属工资。“比如，某工作人员本应每月领取1万元，但组长告诉他只有6000元，剩下的4000元都拿去当回扣。随着年龄的增长，基层的技能越来越差。”“工作人员可以提高。好在，如果不能当班长，那6000元肯定不够，这样就会流失很多人才。这种不公平、不透明的模式在国内剧组里非常严重。”当然，还是有很多制作总监会直接将钱分别转入各个下属账户，但这仅仅依靠个人的约束力。

肖郑表示，提高基层员工素质，首先要为他们提供充足的动力和良好的环境。“我参与过合拍片，和美国剧组一起工作，他们每天工作8小时，每周休息一天，还有自助餐。当环境好了，人们自然会开始追求品质。外国剧组都参与进来了。”在创作中，我们在创作中奋发进取，风吹日晒，没有周六周日，每天工作16个小时，甚至两三天不睡觉，在这样的环境下，还谈什么艺术？追求？”

对此，制片人安小芬回应道，“这种现象也是行业爆发期所特有的，好莱坞也经历过这个时期，当市场稳定下来，不需要制作那么多影视剧时，工作节奏自然就会加快。”增加。”放慢速度，开始雕刻。”

阿桂认为，中国电影剧组的管理理念亟待提升。“每个人的工作都缺乏严格的规则，比如道具师在搭建场景时，他会画一张图纸，发给下属去完成，但如果他不制定流程标准，下面的人就会工作搞得马虎、效率低下。如果时间紧，工作质量就差；如果要求高，工作时间就长。”

几乎所有受访的制作总监都提到一件事：剧组人员素质低、管理制度缺失的背后，是缺乏真正的行业工会进行专业化管理。如果有工会组织和调度，北京剧组到上海拍摄，可以通过当地工会找到合适的人选填补某个职位。一是节省了制作方的钱，二是让工作人员住得安心。中国剧组的时间没有保障，拍摄也是封闭集中的。剧组人员常年外出拍戏，家庭难以稳定。

在高群书看来，缺乏专业精神是国内电影剧组面临的最大问题。他透露，拍摄《东京审判》时，需要一家日本报纸刊登《百日杀》画面作为法庭证据，而且这张画面必须是特写。他要求道具团队复印一份原始报纸，让它看起来很旧。但当他在枪击案发生当天拿到报纸时，却感觉不对劲：为什么1937年的报纸上有“加入常委”两个大字？剧组的日本翻译被叫来，确认这是一份假报纸，当时的报纸中插入了旧照片。他气得当场骂了道具师，不得不停止拍摄这场戏。“道具师工作了几十年，能说他不会吗？”他感叹道。“最大的问题是，行业里很多人都遗留了农业文明时期的特征，自由散漫。20世纪80年代，我们有厨师比赛、数钱比赛，还有很多技术激励机制。后来，大家开始创业、经商，整个社会都缺乏精益求精的精神。”

“蓝翔技校”侧重短训、实战

近年来，政策不断鼓励和支持民办教育。2016年1月，李克强总理再次作出重要指示，要求“大力发展现代职业教育，培养更多实用型高技能人才、创新型人才、拔尖人才”。这对基础影视教育的发展发出了积极的信号。

冯小刚表示，他的学校会参考“蓝翔技工学校”的模式，这种模式不会持续太久，最多一年，向基层人员传授一些基本的电影知识，“而不是像文盲一样来到剧组”学习识字。”对于资金、资源等问题，他表示，“我们为国家创造了财富，积累了一些资本，现在是时候服务社会，帮助年轻人，解决中国电影的基本问题了。”他的提议不仅得到了导演们的普遍同意，王中磊、安晓芬等制片人也非常支持。

无独有偶，高群书也在与私立学校合作，计划开办一所影视技工学校。目前正在筹备中，预计明年正式招生。与冯小刚类似，他也透露，学校将邀请经验丰富的制作总监、执行导演、艺术家，甚至好莱坞的资深老师来授课。班级分为初级班和高级班。入职数年、需要提升的基层人员可直接进入高级班，刚入职的则进入初级班。“制作导演需要学习策划、美术、造型；服装工人是专门人才，需要学习建筑史、服装史等。”

生产总监王峰同意建立培训学校。“扩大技术人员统一招聘范围，加强文化普及，为剧组输送合格的专业人才。替代和演变可能比‘淘汰’更有效，但这需要时间和耐心。”阿甘导演也表示，不能急躁，“训练效果需要20到30年才能显现出来。”

50多岁仍奋战在一线的副局长老吴支持创办培训学校。“有很多不专业的人，应该接受培训。而片场的很多‘老人’，因为无法承受繁重的工作，中年退休了，仍然盼着发挥余力。如果有培训学校，他们会有地方用的。”他甚至认为，如果政府能够制定工人等级制度或者进行认证，每个人都有证上班就会更加规范。但也有人提出反对意见：如果持证工作，政府监管会增加很多新的工作，极有可能导致寻租、倒卖凭证，行不通。

肖郑也担心，“即使培养了一批素质好的基层工人，他们也会有自己的生活追求和收入要求。如果没有更好的待遇和工作环境等待着他们，为什么还要去培训呢？”

大家对治疗的担心可能是不必要的。制片人安晓芬表示，“如果基层人员素质提高、专业化，我们愿意支付更高的工资来聘用他们。”

建立培训学校没有问题，但培训完基础员工后真的能支撑这个市场吗？阿桂认为，真正的问题不是基础工人素质低，而是没有专业组织来治理和规范人才管理。“现在影视行业的人比较分散，没有组织。”2013年参演电影，但管理层突然退出，资金链断裂。如果这种情况发生在美国，该项目可以向工会报告。工会会协助负责人向雇主要钱，问题就很容易解决。但最终，他没能拿回钱。他只能用“优惠卡”给大家打折工资，自己垫付一部分。“这是一种非常不健康的模式。”他认为，“如果有工会制定规定，每个人都会有一个公平的价格，当找不到人才时，可以通过工会来选择。”这才是健康的发展。”

安晓芬认为，在这个问题上，由于国情不同，我们无法与好莱坞相比。“好莱坞的各大机构基本涵盖了美国影视行业的所有主创人员。在中国则不然，任何一个机构都不可能是唯一的。而且，大家内心的团队组织意识都比较淡薄，大多认为靠自己的力量。”

有趣的是，站在金字塔顶端的导演和制片人一致呼吁成立影视“蓝翔技工学校”。塔中间的工作人员几乎一致表示：培训可以，但培训不能解决根本问题；需要升级的不是电影剧组的基层员工，而是整个中国电影产业需要升级，自上而下的改革会更加彻底。

其实，这两种观点并不对立，只是站在不同的位置，看到的风景不同而已。中国的影视产业正在腾飞。大家都注意到了工业化体系中急需建设的问题，并积极应对、提出改进思路。改革不可能立竿见影，可能需要20到30年才能看到效果。发展中的问题，还是要在发展中解决。路在哪里？路就在你脚下。

（注：应被访者要求，老武、老白、小贝、小郑均为化名）

基础培训之外的解决之道

在没有培训学校的情况下，如何处理演员不专业的问题？一些制片人和制片人常用的一种方法是拥有固定的团队。

导演阿甘成立黄金海岸电影公司。他称，黄金海岸是一家“独一无二的全流程拍摄公司”，包括策划制作团队、百余人的视效团队，甚至还有3D特效电影的设备。除了声音部分，其他都是我自己做的。“展会一开始，除了寻找摄影、美术方面的合作伙伴外，核心团队大部分都是我们自己人。”

对比《阿甘正传》的“全过程”，导演高群书表示，在拍摄《父亲的身份》时，他想找一位曾经合作过的知名造型师，但他手上有三个场景，所以他必须找到其他人。

阿桂出身于永盛影业公司片场，一路跟随香港团队一起训练，继承了香港剧组的管理模式。他手头有4套拍摄团队，可以满足不同类型影片的拍摄需求。“我会让我的固定团队全年忙碌起来，如果他们表现好，他们的工资就会逐渐增加。”

专攻视觉效果的小北导演大胆提出了另一种选择，——人工智能。“5到10年后，我们可能不会像现在这样拍电影，基本的位置会越来越少。比如我搜索CG领域的所有灯光方法，它可以给你上百种解决方案。”瞬间。”他进一步表示，“当我们剧组还处于游击队状态时，我并没有寄希望于更好的游击队。就像《阿凡达》这样的电影，不需要依靠基础的高质量。员工。它将开发的重点放在计算机上。”

【预告】

明日综艺（zongyiweekly）公众号将继续连载《影视业“蓝翔技校”来了》系列文章，敬请期待。

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